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关于“古诗”的小知识有哪些？
【古诗的含义】
古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。
【古体诗的字数和诗行】
古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。
有关古诗的知识和故事
七言诗包括七言古诗（简称七古）、七言律诗（简称七律）和七言绝句（简称七绝）。
七言体是古代诗歌体裁，全篇每句七字或以七字句为主的诗体。它起于民间歌谣。
先秦时期除《诗经》，《楚辞》已有七言句式外，《荀子》的《成相篇》就是模仿民间歌谣写成的以七言为主的杂言体韵文。
西汉时期除《汉书》所载的《楼护歌》、《上郡歌》外，还有司马相如的《凡将篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韵文。
东汉七言、杂言民谣为数更多，如东汉末年的《小麦谣》、《城上乌》（司马彪《续汉书·五行志》）、《桓灵时童谣》"举秀才"（葛洪《抱朴子·审举》）都是很生动、通俗流畅的七言和杂言民间作品。相传汉武帝曾会聚群臣作柏梁台七言联句，但据后人考证，实系伪托，并不可靠。
魏曹丕的《燕歌行》是现存的第一首文人创作的完整七言诗。以后汤惠休、鲍照都有七言作品。鲍照的《拟行路难》18首，不仅在诗歌内容上有很大扩展，同时还把原来七言诗的句句用韵变为隔句用韵和可以换韵，为七言体的发展开出了新路。
从梁至隋七言体诗歌逐渐增多，至唐代七言诗才真正发达起来。七言诗的出现，为诗歌提供了一个新的、有更大容量的形式，丰富了中国古典诗歌的艺术表现力。
扩展资料
古诗的特点
古体诗是与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，各种诗歌体裁。有“歌”、“行”、“吟”三种载体。
古体诗四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。
五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。
五古最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。而七古的产生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多见。到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。
杂言诗也是古体诗所独有的。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。
汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如李白的《行路难》；
有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。
此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。
唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文来避律。
参考资料来源 百度百科-古体诗
初中语文古诗基础知识
作为一名初中生，我们应该怎么样总结语文的知识点呢？以下是我为大家整理好的初中语文古诗基础知识，欢迎大家参考学习哦！
初中语文古诗基础知识【1】
知识点总结
考点阐释：文言诗词是我国传统文化中的瑰宝，是提高中华儿女文化素养的极好资源。因此，文言诗词成为中学语文教学必不可少的内容，自然也是中考必不可少的考查内容。
课标要求：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”
考试说明的要求：理解词义和句意。划分朗读节奏;欣赏词语和句子;理解诗词的基本内容和作者所表达的情感;体会诗词的语言和写法。
考点概述：
古诗阅读与赏析的考点主要有：
①了解诗歌的一般常识;
②正确划分诗歌的朗读节奏;
③理解概括诗歌描绘的内容;
④理解诗歌表现景物的特点，体会诗歌写景的妙处;
⑤把握诗人抒发的情感或表达的理趣;
⑥对诗歌的炼字用词进行一定的评价赏析，感受古诗的语言美;
⑦对诗歌中的饱含情感或富有哲理或写景精妙的名句能作一定的评析，并有自己的体悟;
⑧弄清诗歌常见的表现手法(包括修辞);
⑨运用想象和联想读诗，能结合自己的生活体会理解诗歌的意旨。
前五点主要是阅读，后四点是针对诗歌赏析。
常见考法
1.诗意理解。诗意理解就是凭借自己的文言积累和试卷提供的注释，读懂每一句每一层每一节，就连标题、小序也不要放过。对诗词中所写的景、物、情、理，句与句之间的关系，诗句的含义，一一弄清。
2.意境把握。诗歌的意境，是作品中通过对寄托情感的自然景物、生活画面等形象的描写，体现出来的境界和情调。意境把握可以通过找景(描写了哪些景物)、绘景(描绘诗词中展现出来的情景画面)、品景(说说画面美在哪里，有何感受)来完成。描述时要力求忠实于原诗，语言力求生动形象，有诗意。
3.内容概括。从诗句中提取内容要点，对景物的特点、人物的感情态度、作者的观点、全诗的主旨等，能用简练的语言表述清楚。
4.写法品析。诗词中字词的用法，各种修辞的运用，句法的作用，景与情、事与理的关系，全诗的结构特色，作品的艺术风格，等等，这些方面有些什么特点，为表现诗词的主旨起到怎样的作用。
5.情感体味。情感是诗词的灵魂。诗词中的情感，有的委婉缠绵，有的激昂澎湃，有的沉郁，有的张扬，有的直抒胸臆，有的借景抒情。诗词的情感与其主旨有着直接关系，把握住诗词的情感走向，有利于准确读懂其含义。
误区提醒
例 阅读下面两首诗，完成(1)(2)两题。
钱塘湖春行
白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
丰乐亭游春三首(其一)
欧阳修
绿树交加山鸟啼，晴风荡漾落花飞。
鸟歌花舞太守醉，明日酒醒春已归。
(1)这两首诗都写春天景物，但时段不同，白居易写的是 时的景物，欧阳修写的是 时的景物。
(2)欧阳修诗的三、四两句，除用拟人手法外，还用了什么修辞手法?两种手法各具有怎样的表达效果?结合诗句简要分析。
答案：(1)早春(或“初春”) 暮春(或“晚春”“季春”)(2)修辞手法：夸张 表达效果：诗人用拟人手法写鸟语花飞，生动表现出春光的迷人和勃勃生机;用夸张手法说“酒醒春已归”，感叹春天的短暂，暗含着诗人浓厚的惜春之意(或“暗含着诗人对春光的留恋”)。
分析助读：
解答这道题时，由于审题不细心，考生很容易疏忽题干中的提示语，抓不住诗句中一些关键词语，把两首诗的不同时段答成“春天”“夏天”或“开花时”“落花时”，把修辞手法答成“衬托”“对偶”，把表达效果答成“突出了人物喝醉了”“忘记留住春天”等。
诗歌描写的时令季节都是有特征的，春花秋月，莺歌雁飞，是大自然的语言，也是诗歌的意象。如果说，从静态的景物不容易看出时令季节，那么可以从景物之间的关系以及它们的相互作用推知答案。春天湖水初涨，刚刚平了湖岸，云气压在水面上，看上去同湖面连成一片;初春时早来的黄莺活跃在向阳的枝头，燕子也回归了江南水乡，这都显示了时间特征。各种颜色的野花零零星星地开着，春草刚刚长出地面，还不太高，这些都生动地描绘了诗人早春漫步西湖所见的明媚风光。
《丰乐亭游春》写惜春之情。美好的春天即将过去，丰乐亭边落花满地。在这鸟儿啁啾、杂花乱飞之时，太守却醉了，次日酒醒，春无踪迹。表现了春景的迷人和春日的短暂。表达了作者对美好春光的留恋与怜惜，所以说这个时段是暮春。
对欧阳修诗三、四两句的修辞手法与表达效果，考生大多只看到“鸟歌花舞”的拟人手法，没发现夸张的手法。春天的消逝，绝不是酒醒时刻就过去了，客观上说是一个渐变的过程。而这里作者却把它写成“酒醒春已归”，似乎在一场酒醉之后，一觉醒来春天就飕然消逝。夸张手法是为达到某种表达需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意扩大或缩小的修辞方式。这里不是扩大夸张，故意把客观事物说得大、多、高、强、深，也不是缩小夸张，故意把客观事物说得小、少、低、弱、浅;而是超前夸张，在时间上把后出现的事物提前一步。例如：“农民们都说：‘看见这样鲜绿的麦苗，就嗅出白面包子的香味来。’”当然，对于作为初中生的同学们来说，能够说出这是夸张的手法就够了。
用夸张手法说“酒醒春已归”，感叹春天的短暂，暗含着诗人浓厚的惜春之意。
【典型例题透视】
例 阅读下面一首唐诗，回答后面的问题。
游洞庭湖五首(其二)
李白
南湖秋水夜无烟，耐可①乘流直上天?且就洞庭赊②月色，将船买酒白云边。
【注】①耐可：哪可，怎么能够。②赊：赊欠。
(1)“耐可乘流直上天?”此问句反映出李白什么性格和艺术风格?
(2)迷人的月色，用之不竭，取之无尽，相信你也享受过。作者曾说“清风朗月不用一钱买”(《襄阳歌》)，但是本诗中第三句，诗人却用了一个”赊”字，运用的是什么修辞手法?表达了作者怎样的情怀?
答案：(1)性格：天真超脱;艺术风格：想象奇特。(意近即可)(2)拟人手法;视月色为无价之宝，格外珍惜自然美景，尊重自然，与自然作心灵交流。
透视助读：这两道题是从诗意理解、情感感受、品析写法的角度命制的。
要准确把握诗意、体会诗人情感，首先要知道其写作背景。唐肃宗乾元二年(公元759年)，刑部侍郎李晔贬官岭南，行经岳州(今湖南岳阳)，与李白(其时遇赦，重获自由)、贾至(与李白同时的作家，以散文著名;其时贬官为岳州司马)同游洞庭湖，李白写下了一组(五首)七言绝句。组诗原题为《陪族叔邢部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》，以上选其第二首。
诗人为我们描绘了月夜泛舟的情形：明月皎皎，湖水悠悠。洞庭秋水澄澈无烟，水月相映，清辉怡人。诗人与友人(此处，我们不妨把其族叔也当作友人)泛舟湖上，与清风朗月为伴，不由生出遗世独立、羽化登仙的“上天”之念。但乘流上天终不可得，诗人也只好收起这份不羁的想象，姑且向洞庭湖赊几分月色，痛快地赏月喝酒。
首句写景，同时点出秋游洞庭事。“南湖秋水夜无烟”，初读平淡无奇，似是全不费力，脱口而出，实则极具表现力：月夜泛舟，洞庭湖水全不似白日烟波浩渺、水汽蒸腾之气象。波澜不惊，澄澈如画。无烟水愈清，水清月更明。溶溶月色溶于水，悠悠湖光悠月明。这种景象，这种意味，非置身其中不可得，非写意简笔不可得。诗人虽然没有精工细绘，但读者心中自会涌现出一幅水天一色的美好图景。
明月的召唤，让诗人陡生“上天”之心：“耐可乘流直上天?”这天真异想，似突兀而来，没有缘由。但是，月色不就是最好的缘由吗?因此，这一突发奇思，反作用于月色的描绘，使得月色愈发迷人。诗人奇特的想象与天真超脱的性格，不是正由此可见一斑吗?想象奇特，正是诗仙浪漫风格的体现。回答性格抓住“天真超脱”，回答艺术风格点出“想象奇特”“浪漫”等即可。
三四句直抒胸臆。月色很美，但诗人只为洞庭醉。上天既不可得，不如留下来，向洞庭赊点月色，醉游湖上。“赊”字颇堪玩味：洞庭的清风、朗月、湖光，美不胜收，俨然一位富有的主人。诗人着一“赊”字，似与自然对话，表达了对自然的珍爱与尊重，拟人手法在这里运用得可谓巧妙纯熟。“赊”，自然是不花钱了，那么李白《襄阳歌》中“清风朗月不用一钱买”，自然也就成了“赊月色”的最佳注脚。“赊”字极见诗人性情：痴恋月色，陶醉于自然美景中，洒脱不羁，豪放而不失浪漫。
本题的考查点落在作者的性格、诗歌的艺术风格、用语的辞格方面，更侧重于诗歌的内容把握、手法品析，这正是抓住了最为关键的部位。
2018年中考语文仿句分类整理之文化【2】
文化
1、思念使诗圣叹故乡月明，思念使女词人瘦过黄花，思念使摩诘先生每逢佳节走入“遍插莱萸少一人”的心境，思念使爱国诗人铁马冰河入梦……
思念使豪放派鼻祖幽梦还乡，相顾无言泪千行。
思念使婉约派泰斗酒醒，晓风残月杨柳岸。
思念使边塞诗人山回路转不见君，雪地空留马行处。
思念使诗仙举头望明月，低头思故乡。
思念使少陵野老青春作伴白日放歌。
思念使香山居士忆江南春来江水。
2．我梦想，驰骋于塞外辽阔的大漠，在夕阳的金黄中，感受“长河落日圆”的雄浑；
我梦想，置身于江南秀丽的小镇，在绵绵的细雨中，体味“水村山郭酒旗风”的情调；
我梦想，登临五岳之尊的泰山，在日出的辉煌中，体会“一览众山小”的气魄；
我梦想，坐在了家乡的明月下，在满月的银辉中，体会“月是故乡明”的感慨；
我梦想，来到美丽的北戴河遍，在一片汪洋中，感受“大雨落幽燕，白浪滔天”的壮阔；
我梦想，来到茂密的松林，在皎洁的月光下，观赏“明月松间照”的美景；
我梦想，健步峭拔的庐山，在五彩光影中，领略“飞流直下三千尺”的气势。
3、即使我们只是一支蜡烛，也应该“蜡炬成灰泪始干”；
即使我们只是一只春蚕，也应该“春蚕到死丝方尽”；
即使我们只是一片树叶，也应该“化作春泥更护花”；
即使我们只是一朵花，也要“带到山花烂漫时，她在丛中笑”；
即使我们只是一棵小草，也要“野火烧不尽，春风吹又生。”
即使我们只是一味药，也应该“良药苦口利于病”；
即使我们只是一块石，也要“烈火焚烧若等闲”；
即使我们只是一句话，也应该“忠言逆耳利于行”。
即使我们只是一介草民，也应该“位卑未敢往忧国”。
即使我们只是一个学生，也应该“为中华之崛起而读书”。
4、名著是美的。《繁星?春水》美在它对母爱、童心的赞美；
《钢铁是怎样炼成的》，美在它对顽强不屈精神的赞美；
《红楼梦》，美在它对个性解放和生命自由的追求；
《三国演义》，美在它对人生智慧的惊喜刻画；
《茶花女》，美在它对人类爱情的`热情讴歌；
《欧也妮?葛朗台》，美在它对资本主义赤裸裸的金钱关系的揭露。
鲁智深，美在他疾恶如仇、有勇有谋的性格；
祥子，美在他质朴勤劳，不向命运低头的顽强精神。
关云长，美在他义薄云天的豪气和侠义精神；
刘备，美在他“先生不出，奈苍生何”的胸怀；
诸葛亮，美在他“鞠躬尽瘁，死而后已”的足智多谋和呕心沥血的勤政精神。
5、请以“幸福”开头，依照例句的句式，仿写两句，构成一个排比句。
幸福是“临行密密缝，意恐迟迟归”的牵挂。
幸福是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的思念；
幸福是“春种一粒粟，秋收万颗籽”的收获；
幸福是“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适；
幸福是“醉翁之意不在酒，而在乎山水之间的”与民同乐的情怀；
幸福是“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的洒脱狂放的自由和舒畅；
幸福是“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”的兴奋与激动；
幸福是“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的豪情；
幸福是“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的人生态度；
幸福是“粉身碎骨浑不怕，要留青白在人间”的高尚品格。
6、读《三国演义》我们可以领略到诸葛亮舌战群儒的风采；
读《西游记》，我们可以学到孙悟空的嫉恶如仇；
读《红楼梦》，我们可以体会到封建社会大家庭衰落的必然性。
读《格列佛游记》，我们了解了当时英国统治阶级的腐朽与罪恶；
读《童年》，我们体会到当时俄罗斯下层人民生活的苦难；
读《水浒》，我们感受到什么是义盖云天。
读《茶花女》，我们可以感受到爱情的纯洁高尚。
读《老人与海》，我们可以领略到英雄的奋斗气质。
读《巴黎圣母院》，我们体会到美的真正境界是心灵。
读《威尼斯商人》，我们看到了吝啬鬼的真正面孔。
读《欧也妮?葛朗台》，我们知道了资本主义金钱至上的拜金思想。
7、“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，吟咏这脍炙人口的诗句，谁不为春回大地祖国母亲多姿多彩的面貌而自豪？
“举头望明月，低头思故乡”，读着这优美动人的诗句，哪个浪迹天涯的游子不希望飞回生我养我的故乡？
“但愿人长久，千里共婵娟”，读着这胸怀旷达的诗句，有谁会不为有这样的知己而感到宽慰呢？“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，读着这意境辽旷深远的诗句，有谁会不引起对故乡的深深思念呢？
“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，读着这意境优美的诗句，有谁会不向往那恬静幽雅的人间仙境呢？
8、心正则笔直。宋代抗金名将岳飞，精忠报国，一心收复失地，不是写下情真意切、壮怀激烈的《满江红》？
战国的爱国诗人屈原，枉遭放逐，仍心系楚国，不写下了忧愁幽思、感天动地的《离骚》？唐代的大诗人杜甫，身经乱世，仍关心天下寒士，不是写下了感叹时世，渴救众生的《茅屋为秋风所破歌》？
唐代的大诗人李白，意兴豪放，一生傲视权贵，不是写下了想象瑰丽、渴望自由的《梦游天姥吟留别》？
宋代的民族英雄文天祥，一片磁心，不指南方死不休，不是写下了气贯长虹、豪情万丈的《正气歌》？
清代的小说家曹雪芹，茅屋瓦舍，历十载批阅之苦，不是写下了气势恢弘、柔情万种的《红楼梦》？
古诗的知识！！快快快！
“古诗”的原意是指古代学者所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。
清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。 古诗源
因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为了一个专题名称。
古体诗，又称古风。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。 五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 郑板桥诗作
五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。
古诗体式简谈兼对中学课本两处诗体说法的商榷 我国古代诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。 人教版八年级（下）在《诗五首》的“研讨与练习”第二题中说：“《茅屋为秋风所破歌》和《白雪歌送武判官归京》都是‘歌行体’诗，形式自由，语言流利，格调奔放。请从句式、叙事、抒情等方面说说这两首诗的异同。” 《咏柳》
又九年级（上）知识短文《怎样读书》中说：“杜甫的《石壕吏》格律教宽，叫古风……” 这里的叫法，不符合习惯。人们习惯上把杜甫的《茅屋》一诗叫做“七言古体诗”，而把岑参的《白雪歌》叫做“七言歌行体”，编者也明显看到了两诗的“异”，所以出了这样的问题。而杜甫的《三吏》《三别》虽然在形式上与“古风”同为五言，但习惯上人们把《石壕吏》叫做“新乐府”，而不叫“古风”。为了说清这个问题，需要对我国古代诗歌体式作一简要回顾。 我国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》），这为后来的五、七言诗提供了先例。因此，《诗经》与《楚辞》成为我国诗歌之源。 至汉代，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是我们今天还能看到的“汉乐府民歌”。它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等，即是“正宗”的“汉乐府”。汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作，至东汉末年，代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。尤其是在魏晋南北朝及唐代，汉乐府的发展衍变形成两种主要的形式。 曾几诗作
一种是文人以模拟为创作的“古题乐府”（也叫“旧题乐府”），它借用“汉乐府”的题目，写新的内容，犹如“旧瓶装新酒”，如曹操的《步出夏门行》（（七上）、杨炯的《从军行》、李贺的《雁门太守行》（九下）、李白的《蜀道难》《将进酒》（高中）等。这些诗歌的特点是虽沿用了汉乐府的题目，但写的内容是新的，不过与原题有一定的联系，如“从军行”与军队军事有关，“雁门太守行”与边塞有关。文人模拟乐府在内容上从汉乐府的叙事为主转变为以抒情为主；在形式、手法上，则借鉴其通俗明快而又加以“雅化”，增添了文人色彩，提高了艺术品位。“古题乐府”有五言与七言两种形式。七言的古题乐府，今能见到最早的是三国时曹丕的《燕歌行》，至南朝齐梁时的鲍照始大力为之，写出了《拟行路难》（18首）等。乐府诗可以歌唱，而七言乐府体主要是以吟诵为主，在内容篇幅上，一般比较长，吟诵时如行云流水，一气而下。它可以自由转换韵脚来极尽内容多变、结构转折、气势壮阔、感情跌宕多姿之妙，这种诗体适宜于承载较大思想内容、抒发激越奔放之情，既有古乐府通俗明快的特点，又以文人抒情言志为主，形式以七言句式为主，间有杂言，文采飞扬，读来抑扬顿挫，所以人们又称之为“歌行体”。 另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点，用它来反映当时的社会现实，以引起人们对社会的关注。它并不再借用“汉乐府”的原有题目，而是根据反映事件的不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。唐朝的杜甫关心国事，用笔反映“安史之乱”前后的社会现实，写了许多这样的诗，如《兵车行》（高中）专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难，《三吏》（《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等。这些诗，主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐，缘事而发”传统，形式上与五言古体诗无异。稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗。至中唐时，白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落，用诗歌反映社会现实弊端，以引起统治者的注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“新乐府”的称号，发起了“新乐府运动”。他们自己也写了不少的“新乐府”，形式上五言、七言都有。如白居易的《观刈麦》（九上）、《卖炭翁》《新丰折臂翁》《杜陵叟》等，都是叙事性强、平易通俗的“新乐府体”。《竹林答问》中说：“古诗、乐府之分，自汉、魏已然。乐府音节不传，唐人每借旧题自标新义。至少陵，并不袭旧题，如《三吏》《三别》等诗，乃真乐府也。”（《清诗话续编》2225页，上海古籍出版社1983）概要地指出了新乐府诗的特点。 文人学习“汉乐府”的还有另一类情况，主要是将乐府诗平易通俗的特色引入抒情古体诗中，体现出与以往五言古体诗质朴古奥不同的特色，代表作是李白的《古风》（58首）组诗。 “古风”从形式外表上看，与五言古体诗没有什么区别，但在抒情内容和方式上，却有区别。清代赵执信《声调谱》中在回答乐府与古体诗之间区别时说：“音情迥别，于此悟入，思过半矣。”（《清诗话》132页上海古籍出版社1963）“音情”指的就是内容感情风韵方面的区别。《瓯北诗话》中更进一步指出：“盖古乐府本多托闺情女思，青莲深于乐府，故亦多征夫怨妇惜别伤离之作，然皆含蓄有古意……蕴藉吞吐，言短意长，直接国风之遗。少陵已无此风味矣。”（《清诗话续编》1142页，1983）由此可见，虽同受“汉乐府”影响，杜甫的“新乐府”与李白的“古风”是有区别的。在唐人诗集中，直接标以“古风”题目的很少。“古风”、“五言古体”、“新乐府”在形式上自由，不讲格律，所以也没有“格律较宽”的问题。 凤求凰
七言歌行体发展到唐时，也出现了两种情况。因为唐时出现了“格律诗”（也叫“近体诗”，以区别以前不讲格律的“古体诗”），所以，一种是有意把格律诗的一些句法、手法引入古体诗中，一种是有意避开格律诗的句法、手法。习惯上，人们把前一类叫做“七言歌行体”，后一类叫做“七言古体诗”（简称“七古”）。 初唐的一些诗人在继承南朝齐梁诗歌的华丽铺陈基础上，尝试将七言格律诗的句式和对仗等手法引入歌行体中，于是出现了卢照邻的《长安古意》、骆宾王的《帝京篇》、张若虚的《春江花月夜》等著名诗篇，形成篇幅雄壮、气势宏肆，散句中杂以格律、对仗等句式，以反映广阔社会现实内容见长，读来抑扬顿挫，跌宕多变，为人称道，人称“初唐体”，遂使七言歌行体面貌一新。至盛唐，高适、岑参等用此体式写了大量的边塞诗，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官归京》（八下）、《走马川行奉送封大夫出师西征》（九下）等，这些诗充分发挥了“初唐体”的特色，内容丰富壮阔，感情奔放激越，形象雄壮奇丽，手法技巧多样，语言骈散结合、优美多姿，读来令人意气昂扬。至中唐白居易等人，又在这种体式中融进叙事成分，写出了名篇《长恨歌》《琵琶行》等，七言歌行体又出现了新的发展。直至清代初期，吴伟业（号梅村）用这种诗体写出了《圆圆曲》《永和宫词》《萧史青门曲》《听女道士卞玉京弹琴》等名篇，以诗咏史，形式上更讲究技巧，辞藻富艳，用典精切，形成多姿多态的艺术风貌，优美动人，脍炙人口，更将七言歌行体提高到一个新的高度，人称“梅村体”。到了清末民初，王国维等人还用这种体式写出了《颐和园词》等诗。 杜甫陶像
而杜甫、韩愈等诗人则在七言乐府体中有意识地避开律诗的句法句式，以体现出古奥、质朴的风格特色，多用散句，多用“三平”、“三仄”收尾（如“三重茅”、“长林梢”、“沉塘凹”、“入竹去”、“自叹息”、“冷似铁”等），多用奇崛古朴的语言，以体现折拗郁勃的特色，这在律诗中是不允许的。在内容风格上，这类诗往往以现实主义的题材、深刻沉郁的感情为主，与前一类歌行体的浓郁浪漫主义色彩不同。但讲究内容的壮阔、气势情感的奔放激越，结构的转折多变，又符合七言歌行体的总体特色。像杜甫的《茅屋为秋风所破歌》（八下），李益的《登天坛夜见海》，韩愈的《山石》《八月十五夜赠张功曹》《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》，卢仝的《月蚀诗》《走笔谢孟谏议寄新茶》等，都具有这样的特色，习惯上被称为“七言古体”。 关于七言歌行体与七言古体诗的区别，前人论述非常多，刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的：“七古可命为古、近两体。近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵；古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。一尚风容，一尚筋骨。此齐梁、汉魏之分，即初、盛唐之所以别也。”（《清诗话续编》2436页）这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体，它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点；“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体，它继承了齐梁尚巧求丽的特点。可以说，这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子。 诗仙李白
以上大概是我国古体诗的基本概况，它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗），成为我国古诗的基本形式。 《润物》一书中有许多经典诗词。
编辑本段相关常识
1.韵脚：韵文句末压韵的字，如李白《静夜思》床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。光霜乡是韵脚。通常第三句不押韵，但也有不规则押韵的诗（如《望天门山》）。 2.押韵：诗歌辞赋押韵使音调和谐优美，如李白《静夜思》押ang韵。 3.律诗的结构：共八句，一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。 4.古诗的节奏和韵律： 从句式上看，古诗一般四字为二、二；五字为二、二、一；七字为二、二、二、一、 从意义上看，有时因表意需要也有特殊情况如：势拔|五岳|掩|赤城，这样就成了二、二、一、二式。 5.因为古诗原没有标点（标点是后人添加上的），所以一行为一句。 一、还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。 a． 主语后置。崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”， b． 宾语前置。杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。 c．主、宾换位。叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。 d、定语的位置。 第一、 定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。 第二、 定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。 e、以宾语面貌出现的状语。 “人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。 二 、 许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。 诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。 ① 动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。 例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的 意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。 ② 修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。 例1：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想 起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之 处。 ③ 特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们： a. 叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《竹枝词其一》刘禹锡） 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照） b. 拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜） 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫) c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有 致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人 抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。
编辑本段名人名句
李白
（701年～762年）字太白，号青莲居士 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 《行路难》 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 《宣州谢眺楼饯别校书叔云》 天生我材必有用，千金散尽还复来。 《将进酒》 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪《将进酒》 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 《将进酒》 两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 《望天门山》 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 《望庐山瀑布》 浮云游子意，落日故人情。 《送友人》 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 《赠汪伦》 白发三千丈，缘愁似个长。 《秋浦歌》 举杯邀明月，对影成三人。 《月下独酌》 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 《早发白帝城》 床前明月光，疑是地上霜。《静夜思》 但见泪痕湿，不知心恨谁？《怨情》
白居易
（772～846），汉族，字乐天，号香山居士 谥号“文” 离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。 《赋得古原草送别》 白居易画像
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？ 《忆江南》
元稹
（779年~831年），字微之，河南洛阳人 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。《菊花》 同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。《遣悲怀三首》
杜甫
（公元712--770）字子美，唐代诗人，汉族，自号少陵野老 读书破万卷，下笔如有神。 《奉赠韦左丞丈二十二韵》 朱门酒肉臭，路有冻死骨。 《自京赴奉先县咏怀五百字》 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 《春望》 烽火连三月，家书抵万金。 《春望》 正是江南好风景，落花时节又逢君。 《江南逢李龟年》 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 《绝句四首（其三）》 迟日江山丽，春风花草香。 《绝句二首（其一）》 新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。 《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首（其四）》 留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 《江畔独步寻花七绝句（其六）》 细雨鱼儿出，微风燕子斜。 《水槛遣心二首（其一）》 随风潜入夜，润物细无声。 《春夜喜雨》 会当凌绝顶，一览众山小。《望岳》 今夜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？《月夜》
苏轼
（1037～1101）字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，享年66岁。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 大江东去，浪淘尽、千古风流人物。 苏东坡像
明月几时有？把酒问青天。但愿人长久，千里共婵娟。
王之涣
(688—742)，字季凌 欲穷千里目，更上一层楼。 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
孟浩然
(689～740) ， 汉族。本名浩，字浩然 野旷天低树，江清月近人。 夜来风雨声，花落知多少。
王昌龄
（690-756）字少伯，汉族 秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 青山一道同云雨， 明月何曾是两乡。
王维
（701－761），字摩诘 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 空山不见人，但闻人语响。 深林人不知，明月来相照。 愿君多采撷，此物最相思。 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
岑参
（cén cān） (约715—770)唐代诗人 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
柳宗元
（773—819），字子厚 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。《江雪》
刘禹锡
（772－842）字梦得 山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。《陋室铭》 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。 遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。《望洞庭》 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。《竹枝词》 如今直上银河去，同到牵牛织女家。《浪淘沙》
贾岛
(779～843) 唐代诗人 碌碌复碌碌，百年双转毂。志士终夜心，良马白日足。 俱为不等闲，谁是知音目。眼中两行泪，曾吊三献玉。 松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。 闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。 过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。 此心曾与木兰舟，直到天南潮水头。 隔岭篇章来华岳，出关书信过泷流。 峰悬驿路残云断，海浸城根老树秋。 一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。
杜牧
（公元803－约852年）汉族，字牧之，号樊川居士 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。《赤壁》 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。《秋夕》 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。《江南春》 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。《清明》 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。《山行》
李商隐
（约812年或813年—约858年），汉族，字义山，号玉溪生、又号樊南生 夕阳无限好， 只是近黄昏。《登乐游原》 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。《无题》之一 身无彩蝶双飞翼，心有灵犀一点通。《无题》之一
欧阳修
(1007～1072年)，字永叔，自号醉翁，晚年号六一居士，谥号文忠
杨万里
（公元1127-1206年），字廷秀，自号诚斋野客 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
陆游
（1125年11月13日-1210年1月26日,字务观，号放翁 死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。《示儿》
唐婉
字蕙仙，生卒年月不详。 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独倚斜栏。难！难！难！ 人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！
辛弃疾
（1140－1207）享年67岁，南宋词人。原字坦夫，改字幼安，号稼轩。
李清照
（1084～约1155） 号易安居士，南宋杰出女词人 一个古诗小笑话，内涵很大。请看。 英语老师在黑板上写了一首古诗，叫学生来译成英文。古诗：欲穷千里目，更上一层楼。一同学上来译：If you want to watch more，pIease go upstairs。 老师笑了：“如果按你的译法，就应该是‘如果你想看的更多，请上楼。’”教室里一阵哄笑。大家又换了好多译法，都不到位。“这是为什么呢？因为这就是文化差异。这些文字是中华民族几千年文化的沉淀，是无法用法任何东西代替的。 你们一定要记住：这——就是我们中国人的根！”