本文目录一览：
- 1、调色基础知识
- 2、谁能提供配色的基本知识啊？
- 3、色彩搭配原理与技巧总结
- 4、零基础如何入门学游戏原画
- 5、如何画好原画
调色基础知识
正确学习调色方法
正确的学习调色方法，首先是认真解读Photoshop中有关色彩构成理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，有了这个基础后，就好办了。
色彩既是客观世界的反映，但又是主观世界的感受。某种色调一些人会棒为至尊宝典，另一些人可能则视为垃圾，这完全属于“萝卜青菜，各有所爱”的问题，但也反映了色彩既是客观存在又是主观感受这个事实。
调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。但从哲学上讲，任何事物都有规律性，关键是我们如何认识和掌握这种规律。同样，调色也有很强的规律性，这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论，使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。
调色的理论 基础
色彩搭配
色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。配色所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。
底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。
整体色调
如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体色调决定的。那么我们怎么能够控制好整体色调呢?只有控制好构成整体色调的色相、明度、纯度关系和面积关系等。才可以控制好我们设计的整体色调。首先要在配色中心决定占大面积的色，并根据这一色来选择不同的配色方案会得到不同的整体色调。从中选择出我们想要的。如果我们用暖色系列来做我们的整体色调则会呈现出温暖的感觉，反之亦然。如果用暖色和纯度高的色作为整体色调则给人以火热刺激的感觉，以冷色和纯度低的色为主色调则让人感到清冷、平静的感觉。以明度高的'色为主则亮丽，而且变得轻快，以明度低的色为主则显得比较庄重、肃穆。取对比的色相和明度则活泼，取类似、同一色系则感到稳健。色相数多则会华丽，少则淡雅、清新。以上几点整体色调的选择要根据我们所要表达的内容来决定。
配色平衡
颜色的平衡就是颜色的强弱、轻重、浓淡这种关系的平衡。这些元素在感觉上会左右颜色的平衡关系。因此，即使相同的配色，也将会根据图形的形状和面积的大小来决定成为调和色或不调和色。一般同类色配色比较容易平衡。处于补色关系且明度也相似的纯色配色，如：红和兰绿的配色，会因过分强烈感到刺眼，成为不调和色。可是若把一个色的面积缩小或加白黑，改变其明度和彩度并取得平衡，则可以使这种不调和色变的调和。纯度高而且强烈的色与同样明度的浊色或灰色配合时，如果前者的面积小，而后者的面积大也可以很容易的取得平衡。将明色与暗色上下配置时，若明色在上暗色在下则会显得安定。反之，若暗色在明色上则有动感。
配色重点色
配色时，为了弥补调子的单调，可以将某个色作为重点，从而使整体配色平衡。在整体配色的关系不明确暧昧时，我们就需要突出一个重点色来平衡配色关系。选择重点色要注意以下几点：重点色应该使用比其他的色调更强烈的色。重点色应该选择与整体色调相对比的调和色。重点色应该用于极小的面积上。而不能用于大面积上。选择重点色必须考虑配色方面的平衡效果。
配色节奏
由颜色的配置产生整体的调子。而这种配置关系在整体色调中反复出现排列就产生了节奏。色的节奏和颜色的排放，形状，质感等有关。由于渐进的变化色相、明度、纯度都会产生变化而且时有规律的，所以就产生了阶调的节奏。将色相、明暗、强弱等等的变化做几次反复，从而会产生反复的节奏。可以通过赋予色彩的配置以跳跃和方向感就会产生动的节奏，等等。我们可以通过学习或训练来掌握更多的节奏效果。
调和渐变色
2色或2个以上的色不调和时，在其中间插入阶梯变化的几个色，就可以使之调和。色环的渐变：色相的渐变象色环一样，在红、黄、绿、兰、紫等色相之间配以中间色，就可以得到渐变的变化。明度的渐变：从明色到暗色阶梯的变化。纯度的渐变：从纯色到浊色或到黑色的阶梯变化。根据色相、明度、纯度组合的渐变，把各种各样的变化作为渐变的处理，从而构成复杂的效果。这些渐变色都是调和的。
统调配色
所谓统调，即为了多色配合的整体统一而用一个色调支配全体，将这个色叫做统调色，也就是支配色调。色相统调是在各色中加入相同的色相，而使整体色调统一在一个色系当中。从而达到调和。明度统调是加白色或黑色，以使全体色调的明度相似。这样也可以达到调和。纯度统调是加灰色，以使全体色调的纯度相似。
分割配色
2个色如果互相处于对立关系是对比的，具有过分强烈的效果，成为不调和色。为了调节它们，在这些色中用其它色把它们划分开来，即分割。将用于分割的色叫做分割色。由于分割的目的，可以用于分割色的颜色不多，最常用的是白、灰、黑。金色和银色也具有分割的效果。但在我们的电脑中很难调出具有重量感的这两种色，所以在电脑中几乎用不到这两种色。但可以用于印刷中。使用其它彩色进行分割也可以，但要选择与原来色有明显区别的明度，同时也应考虑色相和纯度。
色彩模式
1)RGB彩色模式：又叫加色模式，是屏幕显示的最佳颜色，由红、绿、蓝三种颜色组成，每一种颜色可以有0-255的亮度变化。
2)CMYK彩色模式：由品蓝，品红，品黄和黑色组成，又叫减色模式。一般打印输出及印刷都是这种模式，所以打印图片一般都采用CMYK模式。
3)HSB彩色模式：是将色彩分解为色调，饱和度及亮度通过调整色调，饱和度及亮度得到颜色和变化。
4)Lab彩色模式：这种模式通过一个光强和两个色调来描述一个色调叫a，另一个色调叫b。它主要影响着色调的明暗。一般RGB转换成CMYK都先经Lab的转换。
5)索引颜色：这种颜色下图像像素用一个字节表示它最多包含有256色的色表储存并索引其所用的颜色，它图像质量不高，占空间较少。
6)灰度模式：即只用黑色和白色显示图像，像素0值为黑色，像素255为白色。
7)位图模式：像素不是由字节表示，而是由二进制表示，即黑色和白色由二进制表示，从而占磁盘空间最小。
谁能提供配色的基本知识啊？
色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。现在交流一下自己学过的和掌握的一些经验，希望大家指正。 配色所要注意的要素 实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。 1.底色和图形色 在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。 一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。 图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。 我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。
整体色调
如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体色调决定的。那么我们怎么能够控制好整体色调呢？只有控制好构成整体色调的色相、明度、纯度关系和面积关系等。才可以控制好我们设计的整体色调。首先要在配色中心决定占大面积的色，并根据这一色来选择不同的配色方案会得到不同的整体色调。从中选择出我们想要的。 如果我们用暖色系列来做我们的整体色调则会呈现出温暖的感觉，反之亦然。 如果用暖色和纯度高的色作为整体色调则给人以火热刺激的感觉，以冷色和纯度低的色为主色调则让人感到清冷、平静的感觉。 以明度高的色为主则亮丽，而且变得轻快，以明度低的色为主则显得比较庄重、肃穆。 取对比的色相和明度则活泼，取类似、同一色系则感到稳健。 色相数多则会华丽，少则淡雅、清新。 以上几点整体色调的选择要根据我们所要表达的内容来决定。
配色的平衡
颜色的平衡就是颜色的强弱、轻重、浓淡这种关系的平衡。这些元素在感觉上会左右颜色的平衡关系。因此，即使相同的配色，也将会根据图形的形状和面积的大小来决定成为调和色或不调和色。一般同类色配色比较容易平衡。 处于补色关系且明度也相似的纯色配色，如：红和兰绿的配色，会因过分强烈感到刺眼，成为不调和色。可是若把一个色的面积缩小或加白黑，改变其明度和彩度并取得平衡，则可以使这种不调和色变的调和。 纯度高而且强烈的色与同样明度的浊色或灰色配合时，如果前者的面积小，而后者的面积大也可以很容易的取得平衡。 将明色与暗色上下配置时，若明色在上暗色在下则会显得安定。反之，若暗色在明色上则有动感。
配色时要有重点色
配色时，为了弥补调子的单调，可以将某个色作为重点，从而使整体配色平衡。在整体配色的关系不明确暧昧时，我们就需要突出一个重点色来平衡配色关系。选择重点色要注意以下几点： 重点色应该使用比其他的色调更强烈的色。 重点色应该选择与整体色调相对比的调和色。 重点色应该用于极小的面积上。而不能用于大面积上。 选择重点色必须考虑配色方面的平衡效果。
配色的节奏
由颜色的配置产生整体的调子。而这种配置关系在整体色调中反复出现排列就产生了节奏。色的节奏和颜色的排放，形状，质感等有关。由于渐进的变化色相、明度、纯度都会产生变化而且时有规律的，所以就产生了阶调的节奏。 将色相、明暗、强弱等等的变化做几次反复，从而会产生反复的节奏。 可以通过赋予色彩的配置以跳跃和方向感就会产生动的节奏，等等。我们可以通过学习或训练来掌握更多的节奏效果。
渐变色的调和
2色或2个以上的色不调和时，在其中间插入阶梯变化的几个色，就可以使之调和。色环的渐变：色相的渐变象色环一样，在红、黄、绿、兰、紫等色相之间配以中间色，就可以得到渐变的变化。 明度的渐变：从明色到暗色阶梯的变化。 纯度的渐变：从纯色到浊色或到黑色的阶梯变化。 根据色相、明度、纯度组合的渐变，把各种各样的变化作为渐变的处理，从而构成复杂的效果。这些渐变色都是调和的。
在配色方面的统调
所谓统调，即为了多色配合的整体统一而用一个色调支配全体，将这个色叫做统调色，也就是支配色调。 色相统调是在各色中加入相同的色相，而使整体色调统一在一个色系当中。从而达到调和。 明度统调是加白色或黑色，以使全体色调的明度相似。这样也可以达到调和。 纯度统调是加灰色，以使全体色调的纯度相似
在配色方面的分割
2个色如果互相处于对立关系是对比的，具有过分强烈的效果，成为不调和色。为了调节它们，在这些色中用其它色把它们划分开来，即分割。将用于分割的色叫做分割色。由于分割的目的，可以用于分割色的颜色不多，最常用的是白、灰、黑。 金色和银色也具有分割的效果。但在我们的电脑中很难调出具有重量感的这两种色，所以在电脑中几乎用不到这两种色。但可以用于印刷中。 使用其它彩色进行分割也可以，但要选择与原来色有明显区别的明度，同时也应考虑色相和纯度。
以上这些是我们在配色时注意的一些问题和解决的一些基本方法。我想还有更多的色彩问题，我这里没有谈到。如：色彩的感情、色彩的形状、色彩的味觉、色彩的距离感、色彩的音乐感等等。
色彩搭配原理与技巧总结
色彩搭配原理与技巧总结
色彩搭配原理与技巧总结，色彩搭配是一门看着简单，其实很深奥的学问，色彩搭配可以应用到很多地方，小到穿衣搭配，大到建筑学，所以学习一些色彩搭配的原理与技术可以让生活中的色彩更和谐一些。下面我给大家分享一些色彩搭配原理与技巧总结。
色彩搭配原理与技巧总结1
1、色彩搭配讲的是绘画中的色彩，三原色分别是红、黄、蓝。随着科技的发展，色彩不再只应用于绘画上，原色色盘上延伸出的*长几段表示出了三原色，之所以称为原色，是因为其他颜色也可以使用这三种颜色组合而成。
2、第二色，即间色，可任意两种颜色混合在一起就可以得出间色，比如红加黄是橙色、红加蓝是紫色、黄加蓝是绿色。
3、第三色，即混合色，色盘上另六种颜色就是混合色，是原色与一种监控的间接色混合而成的，如黄加橙是桔黄、黄加绿是青、绿加蓝是深绿。
4、想要做好颜色搭配，就离不开三个要素，分别是色相，用以区别不同的颜色;纯度，用以表示色彩的深浅;明度，用以表示彩色的明暗度。
5、色相即以色相环为基础进行思考，用色相环上相近的颜色进行配色，就可得出稳定而统一的感觉。
6、色调配色有同一色调配色、类似色调配色、对照色配色三种，其中同一色调本色就是把相同色调的不同颜色搭配在一起形成的本色关系。
7、明度是配色的重要因素，不同的明度可以表现出事物的立体感与远近感，有彩色的物体会受到光影的影响产生明暗效果。
色彩搭配基本知识
色彩搭配一般为绘画中的色彩，三原色为红黄蓝。随着进入21世纪，科技的发展，色彩不再仅仅局限绘画上，所以下面所说的色彩搭配以光的三原色为基础制作的色相环。原色 色盘上延伸最长的几段表示出了三种原色----红黄蓝。它们之所以称为原色。是因为其他的颜色都可以通过这三种颜色的组合而成。
色彩搭配原理与技巧
第二色（间色） 将任何俩种原色混合起来，你就可以得到间色：橙（红加黄）紫（红加蓝）绿 （黄加蓝）
第三色（混合色）色盘上另外6种颜色称为混合色。它们是原色和一种临近的间接色混合而成的：桔黄（黄加橙） 青（黄加绿）深绿（绿加蓝）绛（红加橙）。
颜色三要素：色相，以区别各种颜色，如红绿蓝等；纯度，以示色彩深浅；明度，以示彩色明暗。
色彩搭配原理与技巧总结2
1、色相配色
以色相为基础的配色是以色相环为基础进行思考的，用色相环上类似的颜色进行配色，可以得到稳定而统一的感觉。用距离远的颜色进行配色，可以达到一定的对比效果。
类似色相的配色，能表现共同的配色印象。这种配色在色相上既有共性又有变化，是很容易取得配色平衡的手法。例如：黄色、橙黄色、橙色的组合；群青色、青紫色、紫罗兰色的组合都是类似色相配色。与同一色相的配色一样，类似色相的配色容易产生单调的感觉，所以可使用对比色调的配色手法。 中差配色的对比效果既明快又不冲突，是深受人们喜爱的配色。
对比色相配色，是指在色相环中，位于色相环圆心直径两端的色彩或较远位置的色彩组合。它包含了中差色相配色、对照色相配色、补色色相配色。对比色相的色彩性质比较青，所以经常在色调上或面积上用以取得色彩的平衡。
色相配色在16色相环中，角度为0°或接近的配色，称为同一色相配色。
角度为22.5°的两色间，色相差为1的配色，称为邻近色相配色。
角度为45°的两色间，色相差为2的配色，称为类似色相配色。
角度为67.5°~112.5°，色相差为6~7的配色，称为对照色相配色。
角度为180°左右，色相差为8的配色，称为补色色相配色。
2、色调配色
a、同一色调配色
同一色调配色是将相同色调的不同颜色搭配在一起形成的一种配色关系。同一色调的颜色、色彩的纯度和明度具有共同性、明度按照色相略有所变化。不同色调会产生不同的色彩印象，将纯色调全部放在一起，或产生活泼感；而婴儿服饰和玩具都以淡色调为主。在对比色相和中差色相配色中，一般采用同一色调的配色手法，更容易进行色彩调和。
b、类似色调配色
类似色调配色即将色调图中相邻或接近的两个或两个以上色调搭配在一起的配色。类似色调配色的特征在于色调与色调之间有微妙的差异，较同一色调有变化，不会产生呆滞感。将深色调和暗色调搭配在一起，能产生一种既深又暗的昏暗之感，鲜艳色调和强烈色调再加明亮色调，便能产生鲜艳活泼的色彩印象。
c、对照色配色
对照色调配色是相隔较远的两个或两个以上的色调搭配在一起的配色。对比色调因色彩的特征差异，能造成鲜明的视觉对比，有一种“相映”或“相拒”的力量使之平衡，因而能产生对比调和感。对比色调配色在配色选择时，会因横向或纵向而有明度和纯度上的差异。例如：浅色调与深色调配色，即为深与浅的明暗对比；而鲜艳色调与灰浊色调搭配，会形成纯度上的差异配色。
采用同一色调的配色手法，更容易进行色彩调和。
3.明度配色
明度是配色的重要因素，明度的变化可以表现事物的立体感和远近感。如希腊的雕刻艺术就是通过光影的作用产生了许多黑白灰的相互关系，形成了成就感；中国的国画也经常使用无彩色的明度搭配。有彩色的物体也会收到光影的影响产生明暗效果。像紫色和黄色就有着明显的明度差。
色彩搭配原理与技巧总结3
色彩搭配技巧
经典色彩搭配技巧一
浅色、白色系地板配灰白色墙面
不少家庭喜欢使用浅色系地板，希望以此来打造宁静的家居气氛。我建议使用灰白色系等较为轻快的颜色，容易给人宁静的感觉，也不会造成墙面颜色重地板颜色轻的“头重脚轻”。另外，黑与白的空间、强烈的色彩反差或是全部浅色调处理的素雅搭配，这两种截然不同的配色都可以营造出时尚、现代的家居装饰需求。
经典色彩搭配技巧二
深色系地板宜配淡色系墙面
深色系地板的感染力与表现力都很强，在整体空间中可以表现出鲜明的个性特征，比方说棕红色的.地板本身颜色就给人强烈的视觉感，如果再让墙面也选择浓重的色彩，就会显得非常不谐调，但选择米白色或淡色系，与棕红色地板搭配就会形成统一的视觉感。还有一些业主喜欢把白色墙面与深茶色地板搭配，这样会让地板显得暗淡，如果墙面选择同为茶色系的开司米色，墙面与地面的颜色比较接近，空间也会显得开阔一些。
经典三
黄色地板宜配绿色墙面
有一些年轻的业主喜欢选择黄色系的地板，那么墙面可以选用“相邻颜色”的法则，挑选与黄色相邻的绿色，类似这样就能营造出一个温暖的家居氛围。
地板和墙面色彩搭配注意事项
1、餐厅不宜使用蓝色，影响食欲。蓝色属于冷色调，不易使人产生亲近感。而餐厅却是一家人其乐融融就餐的地方，使用蓝色会在一定程度上影响就餐情绪和气氛。餐厅和厨房，以橙色为主色。这种暖色调不仅能提升气氛，还会使食物显得更加新鲜诱人。
2、卧室不宜使用紫色、浓重的粉红色和红色，压抑感强。卧室大面积涂刷成紫色，就会让整个空间色调变深、光线变暗，难免让人感到压抑，影响人们的心情。浓重的粉红色和红色也不宜作为卧室主色调。因为这种颜色会让人处于亢奋状态，长久居住会让人感到烦躁，并出现情绪不稳的状况。如果已经将墙壁刷成了红色，不妨用白色的装饰来点缀，以舒缓红色带来的视觉冲击。
3、书房不宜使用黄色，黄色让人慵懒。黄色往往充当着警示色的角色。如果书房使用黄色做主色，就会带来较大的视觉刺激，容易造成眼疲劳。另外，黄色带有温柔的特性，具有凝神静气的作用，但如果长时间接触，会让人变得慵懒。
4、忌大片使用的黑白搭配，白色的墙，黑色的沙发，白色的凳子，黑色的衣柜，大量的黑白是时尚的元素。人们如果长时间居住在这种黑白的环境里，会眼花缭乱，紧张、烦躁，无所适从。所以黑色还是仅作为适当的点缀为好。
5、忌用金色一种颜色做装饰，金色是最容易反光的一种颜色。使用金色作为房间的单一装饰，容易让人神经紧张不放松。所以在选择金色作为家具饰品的时候，能够配搭其他颜色，比如说和白色，银色等冷色调搭配，用于缓解金色的影响。
零基础如何入门学游戏原画
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提取码: 4hxm
这里有零基础绘画训练营课程，21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程，建议是从传统美术开始学，素描、速写之类的都需要，打好基础后对以后的发展有极大的帮助，后期也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。
如何画好原画
一 ：首先要先明白，何为基础，何为原画行业需要的基础。
好多人都有个误区，觉得基础就是素描色彩速写三大件，这太片面了，事实上美术相关行业里每一个行业所需要的基础都是不同的，三大件只能说是美术考学的基础，或者说——基础中的基础。
而这其实是远远不够的。
那么来说说原画的基础是什么。在讨论原画行业需要怎么的基础前，要先明白这个行业的工作性质是什么。游戏原画大部分情况下，是给游戏内建模提供设计图的一个设计类行业。所以原画师所设计出来的东西必须能够满足立体空间内的合理性和美感，所以原画所需要的基础，应该是空间想象能力——我喜欢管它叫脑内建模能力。
什么叫空间想象能力，就是“能在脑海内给一个物体360°转角度，并且可以计算出各个角度打光”的能力。有了这个能力你才能在一个空间中而不是在一个平面上做设计，你才能真正脱离参照物进行创作。
二 ：零基础学习原画，2大重点首先还是要先考虑好。
【1】、学习目的
零基础，你学习原画的目的是什么？
如果你是零基础还要学画画，你要弄清楚到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。
前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。
但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。
【2】、为了学习原画你愿意付出什么？放弃什么？
如果是零基础自学绘画你只会消耗自己的时间和热情，时间随意就没什么可说的，爱啥时候画就画，不想画就不画。不想投入太多也没必要花很多钱，一些画笔画纸和数位板等等消费大概也不到1K，自学绘画可以找找网上免费课程很多。付费课程可以按经济需求购买。
但是如果你是为了转行或者入行原画，你投入的金钱和精力就是非常大了，可以说你为了这个目标要放弃很多好玩有趣的事，把那些娱乐时间统统让给绘画学习提升自我，零基础入门到入行，前期打基础最关键，培训周期长学的慢的同学可能需要9个月左右，有基础的，学的快的同学6个月也可以拿好作品去面试入职。
6-9月是一个相当漫长的学习周期。如果你过去很懒，这么长的时间坚持不住可能会劝退，如果你真心热爱原画，并且愿意为之坚持努力，你可能会改掉懒癌症，慢慢改变并养成一个自律而坚韧的自我。
从零基础的阶段过度到面试入职成为一个合格原画师，需要掌握较成熟的绘画理论和作品创作能力，入门初始你需要买一个入门级别的数位板，不贵就几百块，但是你如果报班培训，市面上好的大触课程费用基本是按2K起价，单单是理论和作品创作，你就需要一个比较贴近当前市场需求的课程体系，达到市场需求开发的课程让你学习将来更容易进入创作和工作的职位。
绘画学习是一个循序渐进的过程，自己需要对自己知识概括要有清晰的认知！也欢迎喜欢绘画的小伙伴，阔以加免费板绘教学君羊：863加上540再加942，每天老师在线指导你的绘画技法，经常分享各类绘画教程、资源、经验，助你开启绘画提升之门。
三：原画的学习分也为两个部分
第一部分是绘画基本功【造型能力】
第二部分是设计基本功【设计能力】
原画在游戏的生产制作中，承担着为后面的3D提供参考依据和素材贴图的任务，也就是说原画师首要是画的清楚，3D能够看得明白，那么你产出的东西要强调的是结构明朗，是材质清晰，是比例协调，是色块区分明确，是大大小小造型上的肯定。
设计基本功是指对应的文化内涵和气质状态符合游戏的设计原理，角色的剪影造型，服装和色块的剪裁，角色的种族，攻击方式，行走，奔跑，攻击，进化等等一系列状态都应在合理的可实现状态中。
四：看大神是怎么带你学习原画的
【1】数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom最适合游戏原画新手的板子就是CTL672，价格500元左右，性价比很高，非常适合游戏原画初学者入手，游戏原画萌新的第一块板子这样选择绝对是不会错的啦！
【2】：画游戏原画的软件
常见画游戏原画的软件有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI，sketchbook最适合游戏原画新人上手PS功能强大，有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢！
【3】：学游戏原画的决心
学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成，这是不可能的，每一位游戏原画师，都是经历了各种磨难的！
【4】：学游戏原画的正确手法
学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl+z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以！
【5】：找喜欢的游戏原画师
兴趣永远是最好的老师，找到喜欢的游戏原画师可以为你的前路亮起一盏明灯，平时多注意留心收集一些游戏原画师的作品，经常逛游戏原画师网站，沉浸在你喜欢的游戏原画师作品当中，审美会不知不觉被带动起来！
五 ：大触教你画好画，如何不走弯路？
这是一张一个小时的习作，首先是起稿，根据个人的习惯和对不同画面的感受来选择起稿的方式，快速建立起你画面的感受才是最重要的，不要过多在意用什么方式起稿。
初步深入阶段，控制好黑白灰，如果控制不好可以提前在色盘上选择好黑白灰颜色，painterwheel就有这个功能。
上色，这里我选择的是用图层的颜色属性去上大色，这个阶段的关键是如何根据黑白图的明度来选择颜色的纯度和色相。
细画，有了黑白稿的造型基础所以这个阶段我会把注意力更多的放在颜色上，这个阶段需要注意的是控制好颜色纯度和色相的变化。纯度最高的往往集中在画面灰色区域。
调整，数字绘画的后期调整阶段也是至关重要的，调整的内容包括色阶，颜色，饱和度，滤镜等待，所以一张好的数字绘画作品需要的不仅仅是绘画基础也需要软件技术。
六 ：就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画 第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做 习作。
七：要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。
八：一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。