本文目录一览：
- 1、怎么才能用手机拍好照片？
- 2、手机摄影入门基础知识
- 3、摄影入门的所有基础知识
- 4、摄影摄像基础知识
- 5、手机摄影的基本知识
怎么才能用手机拍好照片？
现在手机摄影已经十分普及了，那究竟要怎样才能善用好手中的利器，才能拍出好照片呢？
今天，我们从最基础的走起，来捋一捋手机摄影的创作之路。
由于我现在手中只有iPhone设备，所以本文暂不涉及其他品牌的操作。
系统自带相机
1、相机启动
拍照第一步，当然是打开相机啦。虽然这一步也不仅仅是打开相机这么简单。
我们在正常拍摄的时候的操作流程是：从桌面打开相机，再选择拍照模式进行拍摄。
在布局方面，建议将相机应用放置在Dock栏的最右边，方便单手操作打开。这一步很重要，会极大提高拍摄效率。
选择拍摄模式，其实也有更加便捷的操作方法，通过使用3Dtouch，可以更加快捷地打开相机里面地各种模式。
更快抵达拍照界面，你就更能捕捉到转瞬即逝的瞬间。
然而，外出拍摄的时候，手机并不是时刻拿在手上的，而如果我们掏出机机的速度太慢，就可能会错过一些重要的画面。所以，在掏出手机的时候，我都会下意识握持好手机。
请无视我健硕的大手。
拇指放在电源键位置，食指放在音量键，点亮屏幕，向左滑动，按下音量键一步到位完成抓拍。
2、曝光控制
在普通拍摄模式下，点击屏幕可以对画面进行测光和对焦，而通过上下滑动对焦区域右侧的小太阳，可以轻松控制曝光。
对某个区域长按，可以锁定对焦点和曝光值，同时也还可以进行滑动小太阳对曝光进行调节，这种方法在拍摄大光比环境下十分有用。
3、人像模式
系统自带相机还有一个人像模式，这个模式只在双摄像头的iPhone中才有。人像模式下，相机会自动切换到中焦镜头（iPhone双摄像头由一个广角一个中焦组成）。
人像模式下，系统会有相应的虚化算法，可以带来模拟光学大光圈的虚化效果，在这一步拍摄的时候，需要注意的是，尽量寻找简洁的背景，毕竟算法只是算法，不然可能会出现极其尴尬的虚化效果。
4、延时摄影
另外一个我用的比较多的功能就是延时摄影了。
延时摄影模式下，相机会每隔一定的时间拍摄一张照片，然后把照片进行合成一段视频，这样，就可以达到压缩时间的效果。
延时摄影拍摄之后画面效果是这样的。
由于GIF被压缩，实际拍摄后的画质会更好，也会更加流畅。
手机摄影入门基础知识
手机摄影要提高，一要多看，二要多实践。
为大家整理了一份个人知识提升的学习资源，包括这两年很火的短视频直播带货运营，各大渠道引流，视频剪辑和有声书等资源，每个分表格都是不同的类目，需要什么切换即可。后面会不断汇聚更多优秀学习资源，供大家交流分享学习，需要的可以先收藏转存，有时间慢慢看~
手机剪辑学习实时更新
链接：
?pwd=2D72
提取码：2D72
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识，生活中很多人都对摄影有兴趣，有些人会用手机拍照，有些人会买相机，而两者拍出来的效果是完全不一样的，如果想学摄影就要从基础知识学起，下面是摄影入门的所有基础知识。
摄影入门的所有基础知识1
1、光圈
光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。
光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。
2、快门
快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。
3、ISO感光度
低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少；在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多。
4、焦距
镜头的焦距越长，视角就越窄，反之亦然。例如300mm的超远摄镜头，只有8°的视角，而8mm的超广角镜头，则拥有180°的视角。
5、构图的基础：三分法
构图时用两条竖线与横线将画面等分成三分，犹如书写一个「井」字，将拍摄主体放在四个交叉点上，是最稳的拍摄位置。
6、构图的基础：对角线
由画面左上角延伸至右下角的位置的对角线，带有伤感和紧张的情绪，适合用于加强气氛，左下角至右上角的对角线则较有活力，画面更具力量。而正中央位置适宜表现冷静、平稳。
7、色环
从红、黄、蓝三种原色中，可以混合成各种不同的颜色，形成十二色色环。掌握色环就可以理解摄影配色，例如处于色环对角线的互补色，和在色环中相邻的近似色。
8、感光元件比例
图中排列出各感光元件的面积，由小到大分别为4/3系统、APS-C、全画幅、数码后背、然后是各种画幅。
9、拍摄模式
P模式：相机自动测光后，按入光量运算出快门和光圈数值。
A/AV模式：光圈优先，用户可自行选择光圈大小，相机会自动运算快门速度。
S/TV模式：快门优先，用户可自行选择快门速度，相机会自动运算光圈大小。
M模式：全手动模式，用户可自行选择光圈大小和快门速度。
10、如何使用反光板
背光时，将反光板放在摄影师前方、由下反射光线，底光并不自然；应将反光板放在摄影师后方，由上面反射光源。
11、浅景深窍门
拍摄人像时，如果想制造“前清后蒙”的“浅景深”效果，应该：
1、选择大光圈
2、不要和拍摄对象相距太远
3、拍摄对象与背景保持较远距离
4、选用较长焦距镜头
12、人像构图
要拍摄局部人像时，切勿在人体关节位置分割画面，如果要拍摄头部特写，就应该将肩膀一同拍下，并且从眼睛的水平拍摄。
不过拍摄其他部位应该采取轻微仰角，例如拍摄上半身照片应该在腰部由下而上取景，拍摄头部连胸部的话就由胸部的高度取景。
13、闪光灯+小镜教学
将一块镜或锡纸，放在相机的内置闪光灯前方成45°（如图），就可以将灯光反射到天花板，再反射到拍摄物件，形成更柔和的闪光。
14、打灯模式
如图所示各灯位的作用，根据需要自行安排。
15、外置闪光灯的方向
外置闪光灯可调节方向，将闪光灯直射拍摄对象的话，光度会太高，对比过强之余也欠缺立体感。将闪光灯向着上方或斜上方，可利用墙壁或天花板反射灯光（俗称跳灯），做出更柔和光影。
摄影入门的所有基础知识2
一、曝光
摄影里的曝光简单的说就是指光线进入相机，并在相机里面的感光元件上留下影像的过程。而光圈的大小与快门速度的快慢决定着曝光量的大小，而ISO则是决定相机内感光速度的快慢。根据光线进入相机的强弱，通常把摄影曝光分为正常曝光、曝光不足、曝光过度三种。
二、测光
要想让所拍画面获得准确的曝光，那拍摄时的测光就必不可少，摄影里的测光是通过相机内置测光系统与外置测光表来实现的'，由于外置测光表很少用到，现在所说的测光主要针对相机内置测光系统来说。
什么是测光，简单的说就是相机通过测光系统对所拍场景的光线情况进行测量，得出一个正确的曝光值，然后再根据这个曝光值来设定合适的光圈与快门，而这个测定曝光值的过程就称为测光。以佳能为例，相机内置的测光系统分为评价测光、局部测光、点测光、中央局部测光这几种。
三、对焦
对焦是拍摄中重要环节之一，拍摄时，要是对焦不准，拍出来的画面就是模糊不清的，就是通过后期也是无法修复的。相机的对焦分为自动对焦与手动对焦，
平时我们在半按快门拍摄时，常常听到嘀的一声，这就是通过相机的自动对焦功能对焦成功的提示。自动对焦根据拍摄时的对焦次数分为单次自动对焦、连续自动对焦与智能自动对焦。
根据对焦范围又分为单点自动对焦、局部自动对焦与多点自动对焦等。
四、光圈、快门、ISO
光圈 快门 ISO可以说是摄影里的重中之重。所有的拍摄都是围绕这三个的变化来实现。由于这三者的知识量比较多，这里就不一一展开来说，只讲解一下它们的各自作用，让初学者有个大概的了解，为后续的学习打下基础。所谓光圈就是镜头里的一组小铁片组成的一个可大可小的圆孔。
它是用来控制相机进光量的多少。而快门则相当于相机里的窗户上的窗帘，它是用来控制光线进入相机的时间长短。而ISO则相当于相机里面的光线感应器，它的作用则是用来提高画面的亮度
ISO的最大问题就是数值越高，画面的噪点就越多。因此在拍摄时主要是调整光圈与快门，快门越快，光线进入相机的时间就越短，反之亦然；光圈越大，相机进光量就越多，反之亦然。
五、安全快门
这个主要是针对平时手持拍摄来说的，所谓安全快门就是指手持拍摄时不会因为手部的轻微抖动而导致拍摄模糊的最低快门速度。
而安全快门与所使用的镜头焦距密切相关，通常安全快门数值是拍摄时所使用镜头焦距的倒数，比如拍摄时所使用镜头焦距是85mm，那它的安全快门就是1/85秒。而对于一些焦距标志不明显，安全快门速度不能低于1/30秒。
六、景深
景深主要是针对光圈来说的，在使用大光圈拍摄时，画面背景的清晰范围比较少，虚化比较严重，而使用小光圈拍摄时，画面背景清晰范围就比较多，在摄影里，通常是把清晰范围称之为景深，像使用大光圈拍摄出来清晰范围少的画面，称之为大景深（浅景深），
大景深
而使用小光圈拍摄出来清晰范围大的称之为小景深（深景深）。
小景深
由于初学者对景深的不了解，常常把光圈大小与景深大小弄错。这里有一个比较简单可以行的办法，就是在看一个画面景深的大小时，可以把光圈数值倒过来看，就能很容易区分景深的大小了，比如F4与F20，把数值倒过来，就变成了1/4与1/20，1/4比1/20要大，因此F4位大景深，F20位小景深。
七、焦平面
相机上的这个标志就是焦平面，焦平面主要是针对对焦来说的，为了便于理解，可以把焦平面想象成一个平面，在拍摄时，如有多个拍摄主体，尽量让他们处于一个平面内，这样才能保证同一个画面的多个拍摄主体都能拍摄清晰
整理的摄影这七个入门方面的基础知识，有助于帮助摄影初学者更快的了解自己的相机，7个方面的知识点每一点都有丰富的内容，希望初学者能以此文作为一个学习摄影的切入点。
摄影入门的所有基础知识3
什么是摄影？
摄影（Photography）一词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。接下来我分为三个步骤讲解。
01灯光的使用
使用摄影灯的方法：安装之后的灯体要稍微向前倾斜一下，主要是为了不和摄像机液晶屏相碰撞；平常不用的话要记得关闭摄影灯，免得电量流失；要及时根据场景变换冷暖光，以适合场景的变化；在使用的时候要及时查看电池电量，不常用的话可以取下摄影灯避免碰坏。
摄影灯又称机头灯、采访灯、新闻灯，在数码摄像机上的作用如同闪光灯在数码相机中的作用一样。想拍表面黑暗的物体，一定要用到这些辅助光源，否则影响画面清晰度，靠后期处理是不可能改善的。
02了解摄影基础知识
在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
03后期处理
提到后期处理软件，首先想到的自然是大名鼎鼎的Photoshop，可以说PS也是伴随着计算机和数码相机技术的发展，正是有了PS，使得数码摄影技术得到大范围的普及，并且人人都可以享受到拍照的乐趣。
最新版本Photoshop CS5。Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，提供了最专业的图像编辑与处理，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。
Adobe Photoshop CS5是最新版本，通过更直观的用户体验、更大的编辑自由度以及大幅提高的工作效率，可以为我们的后期处理带来非常大的帮助。而针对于有关PS的教程目前市面上也是多如牛毛，想玩好后期的朋友，PS必然是不可缺少的。
Photoshop的应用领域很广泛的，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及，而平面设计也是Photoshop应用最为广泛的领域，无论是我们正在阅读的图书封面，还是大街上看到的招帖、海报，这些具有丰富图像的平面印刷品，基本上都需要Photoshop软件对图像进行处理。
至于照片修复方面，Photoshop也是非常强大的，可以快速修复一张破损的老照片，也可以修复人脸上的斑点等缺陷。可以说PS为我们的生活带来了极大的改变，而这也是一款专业级的图片编辑软件。
Lightroom是Adobe推出的一款以后期制作为重点的图形工具，Adobe的目标是将其打造成未来数字图形处理的标准，Lightroom的界面和功能与苹果2005年10月推出的Aperture颇为相似，主要面向数码摄影、图形设计等专业人士和高端用户，支持各种RAW图像，主要用于数码相片的浏览、编辑、整理、打印等。
摄影摄像基础知识
一、摄影
摄影有两种含义：
一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。
二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤：
首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影；
其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片；
最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。
手机摄影的基本知识
手机摄影的基本知识
手机摄影的基本知识，在现实生活中，现在很多人摄影的时候都是拿手机来拍照的，因为手机是最为大众的拍摄器材，这也是需要讲究技巧的，下面为大家分享手机摄影的基本知识。
手机摄影的基本知识1
1、手机拍的照片该不该后期？
现在的数码设备，比如手机、相机，由于感光元件的成像原理，拍出来的照片大多数灰蒙蒙的。那么在这样的情况下，我们都应该做适当的后期处理。
社会上有很多人对后期抱有一些反感，认为这是作假。其实摄影属于艺术，艺术来源于生活，要高于生活。太生活的东西，就不能算是艺术。前期拍照相当于收集素材，后期是作者表达内涵的必要手段。好比你在家做菜，放入佐料就是给菜增加灵魂，是一样的道理。
2、利用APP叠加滤镜算不算摄影？
很多朋友觉得学习手动调色非常麻烦，那么这个时候就有很多第三方修图软件应运而生，这些修图软件内置了大量的滤镜，把照片导进软件，选择自己喜欢的滤镜进行叠加，全傻瓜式的操作。
那么这样算不算是摄影呢？叠加滤镜的过程是可以给大家带来惊喜，但是对于普通人来说都无法分辨该滤镜是否真的适合自己的照片风格，滤镜创作者都是根据自己当时的那张照片的光影，角度，色彩来制作滤镜的，那么对于你的照片是否合适，就真的不好说了。
3、手机拍的照片为什么比相机的好看？
你是否有这样的疑问？为什么在同样的场景，用手机拍的照片会比自己用相机拍的照片要好看的多。由于手机的成像都是经过数字算法和图像处理器多次优化才展示到手机的屏幕上。说白了，我们用手机拍照的同时，手机强大的系统算法就在后台悄悄的为你进行各种修图操作。
最后呈现出来的效果你认为是自己直接拍出来的，其实也是经过了后期的照片，只是这样的后期并不是你自己操作出来的。而相机能使用RAW格式进行照片的保存。RAW格式是未处理的原始格式，能保留大量的原始信息。给后期工作预留了大量的空间。这样的文件数据非常的大。在经过一定的后期处理后，他的画质就会超越手机画质很多很多倍。
4、手机的RAW格式是否和相机RAW格式一样。
现在越来越多的手机厂商把raw格式，加入到自己的手机里， RAW是一种格式。用这样的格式拍摄的照片是未经处理的文件。必须要经过一系列的后期操作才能在网上分发。广义上说手机RAW格式和相机的RAW格式确实是一样的。
但这里不得不提到另外一个知识点,就是感光元件的大小，相机感光元件相对手机的感光元件体积和面积都要大得多，在摄影界有一句话叫做底大一级压死人，所以想用手机画质和相机的画质进行PK还是不可能的事情。
5、抛开自动，尽量使用手动进行拍摄。
现在的手机都是多镜头的组合，我们在拍摄的时候系统会根据所要拍摄的场景进行镜头的切换。我们可不可以根据自己的需要进行手动的切换呢？那么这里首先你就要熟悉自己手机的各项功能，了解什么是长焦，什么是广角，什么是标准镜头？这些镜头又在哪些地方运用？当你了解这些功能后，就可以抛开自动，用手动拍摄，发挥手机摄影的极致玩法。
6、尝试使用手机的专业拍照模式。
虽然现在手机的专业拍照模式只是模拟了专业相机的拍照功能，在硬件上还是无法跟相机进行比对。但这是我们学习摄影的最好途径。不管你以后学不学习相机摄影，我们都可以在手机上使用专业摄影模式，以此来学习并了解到感光度、快门、白平衡、对焦、曝光补偿等方面的知识，等以后进阶到相机摄影就能轻车熟路。
7、提高审美是学习摄影的关键。
每个人出生时对审美都是有一定的基础性，但每个人的生存环境和平时的文化修养都不同，长大后大家的审美就会出现差异化，缺乏审美并不是贬义词，审美可以根据后天的努力和学习得到一定的提高。那么怎样来提高审美呢？
多看多学多拍，多去看看大师级的优秀作品，不是随便的浏览，而是要带着一定的学习态度去分析大师为什么这样构图？为什么这样调色？取长补短，学会总结。从模仿开始，模仿大师的拍摄手段。慢慢积累，到达一定程度之后，逐渐形成自己的风格。
8、系统的学习后期修图技术。
后期不是作假，后期是为了弥补前期的不足，给照片赋予灵魂，注入作者的思想。
9、不要过度依赖后期。
很多人拍照的时候前期马马虎虎，心里想着反正我有后期，我可以通过后期来拯救。这样的想法是不对的。所谓拍的好才能修得好。除非你的后期技术已达境界，否则劝君还是老老实实的把前期工作做好。前期能完成的尽量在前期完成。
10、锻炼自己的摄影眼。
把摄影完全融入到自己的生活当中，每天坚持拍摄，在熟悉的身边场景寻找到美丽，锻炼自己的摄影眼，不是一定要去大江大河，山川湖海才能拍到大片，有一双能发现美的摄影眼在我们生活的周边也是可以拍到大片的。摄影眼需要日积月累，慢慢锻炼，才能养成的。
手机摄影的基本知识2
1、什么是对焦
对焦也叫对光、聚焦。通过相机内的对焦机构，变动物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的过程就是对焦。
如果是在日产的生活中，我们想要用相机来进行拍摄记录的话，最基本的就是要用对焦准确，来使主体事物变得清晰。
2、手机是如何对焦的
现在的智能手机，几乎都是能够通过点击屏幕进行对焦的处理，你想要哪里清晰，点击那里就可以。
在除了手动对焦之外，我们还可以选择手机的自动对焦功能。
首先讲讲“自动对焦”，它是有机器根据拍摄场景的光线与被摄物体的距离参数等，自动选择快门与焦距来保证拍出来的照片会是一个最佳的效果。
接着就是手机。因为自身体积的限制所在，没有办法去给它加上调焦、快门等。即使是有一定经验的摄影师去人为的操作，也是无从下手的，这就突显了自动对焦功能对手机拍摄的重要性了。
手机摄影的基本知识3
一、了解手机
1、拍摄功能
要玩手机摄影，肯定不能只用“普通模式”打天下，不同的模式作用完全不同。要想拍出主体突出背景模糊的效果就得用“人像模式”或者“大光圈模式”，
要想把一线江景或者壮丽山河拍全，就得用“全景模式”，
要想拍摄花开花落、日月更迭、风云变幻的.过程就得用“延时摄影”，
要想拍摄唯美雾化的流水就得用“慢门”模式。
2、基础名词
学习手机摄影，这几个名词是必须搞懂的，快门速度（S）、感光度（ISO）和曝光补偿（EV），打开手机的“专业模式”就能看到。
快门速度（S）就是镜头从打开到关闭的时间，拍摄运动的物体快门速度要快不然就会模糊，拍摄运动轨迹快门速度就要慢不然就看不到轨迹。
抓拍落水瞬间
感光度（ISO）是指镜头对光的敏感程度，光线不足的地方感光度要适当提高，但是又不能太高，不然画面噪点很多，最好控制在400以下。
画面噪点太多
曝光补偿（EV）是指人为的给画面加光或者减光操作，比如拍雪景时由于雪对光线的反射机器会认为环境很亮，会自动降低曝光拍出的雪是灰色的，这时候就需要人为增加曝光补偿再拍恢复雪的白色。
二、经典构图
学习手机摄影，了解一些构图方法是很有必要的，这可以迅速提升你对画面的掌控能力，但也不要过于迷恋构图，掌握常用的五六种就可以。
1、中心点
这是一种不需要学就知道的构图方法，没学过摄影的一般都是把主体放在画面中间进行拍摄，不过即使学了摄影，这依然是一种常用的构图方法，因为中心点就是视觉中心。
2、横竖三分线
就是将一些物体、分界线放在画面的三分线位置，而不是放在两分线上，两分线给人刻板、不舒服的视觉感受。
3、九宫格构图
九宫格构图是指将视觉点放在由横竖三分线交叉形成的四个点上，这四个点是粗略位置的黄金比例分割点，我们都知道，黄金分割点是数学里面的最美分割点。
4、对称
对称的物体总是给人稳重、平衡的美感，对称构图就是呈现这种美感，我们可以有意识地寻找对称，比如建筑本身的对称、水中倒影与真实物体的对称等。
5、曲线
曲线给人灵动的视觉感受，并且可以引导视线，东方人对曲线美的欣赏是与身俱来的，欧美国家对直白的线条更加敏感。曲线构图就是将一些具有曲线形状的物体拍入画面，比如弯曲的河流、蜿蜒的公路、弧度的海岸线等等。
三、捕捉光影
“摄影是光与影的艺术”，这是摄影人常说的一句话，确实，很多优秀的作品都有光影的参与，没有光影的照片总感觉少了点什么。
1、单纯的光影
一种是直接以“光影”作为拍摄目标，就是简单纯粹的表现光影，没有太多别的考量。
2、光影辅料
一种光影是以“辅料”的形式存在，就是本身有一个明确主体，加入光影是为了使画面更加生动、有层次感。