本文目录一览：
2021初中美术必背中考知识点有哪些？
2021初中美术必背中考知识点如下：
1、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。
2、《梅花》中国画，作者：潘天寿，画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
3、《野牛》：阿尔塔米拉洞窟壁画(西班牙)，公元前 15000-前12000 年。
4、《伏尔加河的纤夫》油画，作者：俄罗斯的列宾，是批判现实主义的代表作。
5、印象派注重外光、色彩表现。后印象派三杰：梵高、高更、塞尚，注重主观感受。
求人民教育出版社（人教版）九年级美术下册 教案
01课 走出神殿
执教者：张谷英中心学校 毛小永老师
[分析]教材分析
一、教材分析
本单元是依据《美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
活动一：比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象，并交谈自己的感受。联系文艺复兴时期人文主义思想的特征，了解这一时期艺术以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点，针对性地为作品分析做出提示。通过教学活动，学习欣赏美术作品的一般方法。
活动二：联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。
活动三：在对时代背景和欣赏方法的初步了解的基础上，以波提切利的《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等方面进行更为详尽的赏析和联想，对学习活动提出了更高的要求。对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。
资料库介绍了文艺复兴有关名词和有代表性的艺术家，为学生搜集资料提供途径。
学习大空间介绍了文艺复兴时期的建筑风格，为学习提供更为广泛的领域。
二、教学目标
◆学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。
◆能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。
◆能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
三、教学思路
1．教学内容的确定
教材选用的作品从几个方面入手，围绕人与神的话题层层深入。首页四幅小图浏览了文艺复兴以前表现原始巫术礼仪到宗教美术，让学生对宗教的起源以及宗教美术有一个初步的认识，为了解文艺复兴美术进行必要的铺垫。
多那太罗、提香和丢勒的作品作为补充，以此介绍文艺复兴从佛罗伦萨发生发展，而后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派的史实。
波提切利的《春》是一幅抒情的寓意画，作为写作论文的素材，适合于这一年龄段学生的兴趣和知识水平。通过画面气氛的渲染，对人物造型的逐个分析，给予学生细心揣摩的空间，通过写作体会画家用神话人物表现现世生活理想的意图和人文主义思想。
教学提示和作品简介主要供学生阅读，教师在教学中应对其做出必要的补充和诠释。
教学活动安排应体现一定的梯次，活动一重在画。面的形式分析与人物情感的联系。活动二通过对作品的理解进一步认识人文主义的思想特征。活动三以介绍论文的写作方法为主，启发学生运用所学的知识。
2．教学准备
根据教学需要准备多媒体演示课件或幻灯片资料、图示等，资料内容应注意有局部放大的细节。熟悉和准备文艺复兴以及相关时期详细的史料，并发动学生收集资料，以保证满足课堂上学生的需求。
3．教学策略
三个教学活动一般按两到三个课时完成，根据不同情况也可以做出调整。采用自主学习的方式，课堂教学着重研究和掌握欣赏方法，利用课余运用和扩展知识。
活动一的教学从简短的讲述开始，针对人类文化史中宗教崇拜的产生和演化，围绕人与神的主题，引导学生展开讨论。在讨论中注意促使学生在知识运用上发挥能力。如：旧石器时代的浮雕《手持角杯的裸女》反映的原始社会祭祀活动；埃及金字塔和司芬克斯反映当时的人对灵魂永存的希望和理解；中世纪宗教在人们生活中的意义以及有关偶像崇拜的现象等等。穿插《犹大之吻》中的故事，把话题转向绘画作品中人物内心世界的刻画上，通过这幅中世纪艺术与意大利文艺复兴美术之间的重要的作品将两个时代进行衔接，引出文艺复兴美术所反映的人文主义思想特征。
进入主要内容，欣赏意大利文艺复兴时期画家拉斐尔的作品《椅中圣母》。与中世纪的圣母形象进行比较，从不同角度分析作品，体会拉斐尔笔下的圣母母性的温情和青春健美以及人文主义理想的完美体现。设置若干问题，引导学生从动态和神情，线条与构图，色彩与质感几个方面分析这幅作品。通过提示帮助学生从画幅圆形外框、人物的组合、体态、衣褶等找出长短不等的曲线，理解这些曲线在构成画面中的作用，感受整个画面和谐和人物形象的完美。归纳色彩的配置，在基督教教义中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽、华贵的色彩。整个分析过程紧扣主题，步步深入，体会画家赋予神话人物的人间情感。比较拜占庭壁画《弯曲宝座上的圣母和圣婴》人物肃穆的神情，发现不同时期美术对神的不同态度，围绕人的情感这一主题，组织学生交谈自己的感受，逐步理解造型表现中的艺术手法。
总结教学过程中的要点，从题材、人物刻画和表现主题等方面给予提示，帮助学生归纳主要内容和分析方法。
活动二的教学以学生阅读为主，结合文艺复兴时期人文主义’思想的特征，思考文艺复兴时期美术作品中所表现的以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点。通过问题的引导，对达·芬奇、米开朗基罗的作品进行分析。了解他们的艺术创作直接描绘现实生活中的真实人物，寄托自己的社会理想、美学理想和思想情感及对自然现象、艺术表现技法的研究。为学生的学习提供不同线索，在教师的指导下更深入地分析作品，掌握一般的欣赏方法，提供搜集有关资料的途径，为论文写作做好准备。
活动三以波提切利的寓意画《春》为参照，围绕美术欣赏论文写作的基本方法展开教学。教学中注意把握学生的思维方法，从不同方面整体、细腻地观察和感受作品，运用有关背景资料分析作品，从不同角度论证自己的认识和观点。强调教材中提示的几个方面：
1．陈述对作品的直观感受加以陈述。概括为视觉感受和心理感觉：如明快、沉闷；艳丽、朦胧；平静、动荡；轻柔、强烈等，和愉快、悲伤、崇高、庄重、幽默、疯狂、神秘等。
2．探讨作品的造型关系，包括形与形之间的关系、色调的处理、空间的营造、构图等艺术表现手法。形与形之间的关系指人物、环境、物品之间的关系等；研究色调的处理一般方法，主要指色彩的主要倾向以及对比方法等；分析画面空间的营造，如构图、前后主次以及虚实关系等；探究艺术表现手法：如点、线、面、体积与空间，光色、材质，节奏、对比与协调。
3．结合艺术家所处的社会、历史背景推测作品的含义，阐述作品中所表现的审美理想：主要从题材、内容，形式、风格入手。
4．对作品进行比较和评价，评价时充分注意形式与内容的协调和统一。以喜欢或不喜欢，为什么等提出问题，引发学生大胆表述自己的观点。通过了解时代背景以及作者的生平，思考作者通过作品表达的思想观念和情感态度。
通过讨论和交流，帮助学生理顺思路。提供相关素材或查阅资料的途径，提示注意事项。分析学生作业，对小论文的写作进行必要的辅导。
四、教学选择
活动二、三都可以考虑设置为课外活动，以阅读为主，结合资料查阅、编撰图文集或演示课件等小组活动，通过自主的学习方式了解文艺复兴美术。这类活动的辅导着眼于培养学生搜集和处理学习的能力，教师可以给出若干题目，利用校园网或其他途径提供资料来源渠道，提示学习方法，及时解决学生在学习中遇到的问题。课内的教学应该是具有指导性的，抽取主要的教学内容，学习欣赏方法，归纳学生的分析结果，组织安排学习活动，展示和评价学习成果等。
五、教学建议
本课教学以一个时代为线索，揭示艺术发展的一般规律，可以从不同的角度切入：以人与神的主题切入，分析艺术主题、艺术表现的差别；以表现形式特点入手，比较不同时代的美术作品，了解美术发展的概况，对美术作品和美术现象进行简短评述。
教学情境创设的基本原则是联系生活实际，强调人的情感。在教学过程中紧扣人与神的区别，提示学生用生活中的情感体验来比照作品人物表达的神情，把对人物情感的揭示贯穿于教学的始终。可以考虑运用类似母爱、平民的女儿、人生的意义、英雄、美好生活等话题对应作品，让学生在欣赏过程中充分运用生活经验，细腻地体会作品中蕴含的人文主义理想。
在教学活动中重视发挥学生的积极性，教师的讲解与师生之间的交流应成为一个整体。
[教案]毛小永老师的教案
课目 第1课走出神殿 年级 9年级下册 执教 毛小永
教学程序 教学活动
(第一课时)
教学目标：
知识与能力目标：学习运用比较的鉴别方法，了解比较的鉴别方法的特点，掌握初步的审美经验。
过程与方法目标：通过对美术历史知识的讲解与分析，结合已有美术经验，对美术作品进行分析。
情感、态度与价值观目标：能够运用口头语言的形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
一、交流：
有关人与神的话题
人类从一万多年以前就开始有了绘画，今天我们还可以从法国的拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画中看到奔跑的野马、受伤的野牛和有趣的人形与手印。尽管我们还不能确定这些图画的真实用意，却可以感受到它们反映出的人与自然的种种关系。在生产力极其落后的情况下，人与自然处于一种什么样的关系呢?
议论，运用历史知识得出：原始社会低下的生产力和极为有限的知识使人们在大自然面前感到无能为力，对它产生了敬畏感和神秘感，于是产生了宗教(约旧石器时代的中期或晚期)。
《手持角杯的裸女》也是旧石器时代的雕塑，距今有25000年的历史，有学者认为这是一位正在主持祭祀的女巫，你们的看法呢?为什么?
(提示：对生命的崇尚、绵延后代等等)
司芬克斯》是大家很熟悉的雕像，埃及的法老们为了死后能够升入天堂，继续统治者的生活，花费许多人力物力来建造它们。和前人一样，人们崇拜被自己神化了的自然一
在欧洲的中世纪，教会势力一统天下，绘画与雕刻艺术大都以《圣经》故事为题材并服务于宗教主题，成为教化民众的工具。教会对于神的描绘有着严格的规定，人物形象作为崇拜偶像呆板而公式化，《弯曲宝座上的圣母和圣婴》就是这一时期的作品。
随着文艺复兴运动的兴起，人文主义渗透到艺术创作之中，现实生活中的人物形象开始成为主要题材，注重人的现世生活与人的尊严，反映人的精神风貌。
拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画图片资料
《手持角杯的裸女》
《司芬克斯》和金字塔中世纪教堂和基督教题材的绘画、雕刻
《弯曲宝座上的圣母和圣婴》以及局部
人文主义特点(板书)
二、比较分析
(活动一内容) 同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同。
比较《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎
学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。
分别叫几位同学谈谈自己的看法、感受，教师给予评价。 《弯曲宝座上的圣母和圣婴》 《倚中圣母》
三、体会
让几个学生上台表演《弯曲宝座上的圣母和圣婴》和《椅中圣母》中圣母的神态，学生之间互相评价。 一定的道具、服装
四、归纳、总结
在教师的提示和帮助下，以学生为主体的归纳、总结。《弯曲宝座上的圣母和圣婴》一画，圣母的容貌格外的严肃，圣婴也显得老成，有助于加强信徒们内心的敬畏之情；而拉斐尔笔下的圣母形象温柔可爱，充满青春的活力。
力，使人感到格外的亲切，就像人世间的贤惠淑女。文艺复兴最突出的特征是与宗教神权文化相对立的人文主义思想文化的形成和发展，提倡人性、反对神性；提倡人权、反对神权，努力把人的思想、感情、智慧从神学的束缚下解放出来。
布置学生利用课余时间收集有关文艺复兴关术的资料，为下一课时的教学做准备。 表格(从题材、思想情感等方向进行比较)
(第二课时)
教学目标：
知识与能力目标：学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。
过程与方法目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。
情感、态度与价值观目标：能够运用小论文的形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
五、了解意大利文艺复兴时期的美术和大师
由学生介绍意大利文艺复兴时期杰出的艺术家以及作品，内容包括：艺术家生平、作品以及学生自己的认识和理解。师生给予适当的提示和补充。
学生利用投影仪展示收集来的材料
六、小论文 以《春》为例，讲解论文写作的方法和要点。
1．整体感受：作品描绘的事件，画面呈现的色调和明暗关系，人物的举止神态，以及整幅画给人的感觉。
2．表现形式的分析：造成这种感觉的原冈，以及构图、色彩、人物动态。
3．对作品的理解：作者、历史背景、作品表现的意义以及个人的理解等等。
学生选择最感兴趣的作品，谈谈与作构思，草拟一篇荚术欣赏论文。 《存》以及局部图片和相关资料
七、评价
抽取两篇草稿或提纲进行讲评，指出需要改进的问题，鼓励个人的观点和独特见解，规定完成时间。
下课。 学生材料
板书设计：
《人教版美术九年级下册电子课本》pdf下载在线阅读全文，求百度网盘云资源
《人教版美术九年级下册电子课本》百度网盘pdf最新全集下载:
链接:
?pwd=rwua 提取码: rwua
简介：这是一本以图文并茂形式编著的美术书籍，书中相比于初一初二多了许多色彩图画。
美术知识点总结
篇一：美术三年级知识点总结
1.色彩的三原色是红、黄、蓝，三原色两两相配，产生了橙、绿、紫，叫三间色。
2. 粉印纸版画的步骤是：先用较粗的铅笔在吹塑纸上画出有凹痕的底稿，注意：底稿上的人物与文字和印出来的作品是左右相反的。覆上有颜色的纸，将一边固定，用水粉颜料涂在底稿上，再转印到色纸上，涂一块印一块，直到完成。
3. 点彩画的创始人是法国的画家修拉。他的代表作是《大碗岛星期天下午》。
4. 为了装饰美化生活而对自然的事物进行主观的夸张、变形并设计出的图形叫做图案。点、线、面是图案的三要素。
5. 笔头含水很少叫做渴笔。渴笔在宣纸上擦出又干又毛的效果，可以用来表现动物的皮毛等等。
6. 用含水较多的大笔，笔尖掭浓墨，在调色盘里稍稍揉按，让少量墨汁渗向笔肚笔根，然后作画，就会产生墨色浓淡自然变化，微妙滋润的效果。
7. 西班牙画家米罗是一位超现实主义画家。主要的作品有《向鸟投石子的人》等。
8. 一千年前的苏州、无锡就出现了彩塑泥玩具，后来又出现了更精彩的戏曲泥人。无锡泥人尤为出名。民间艺人做小泥人时，一般是先将泥胎做好后，涂上白底色，然后勾墨，再上其他颜色。
9. 左右或上下重复而对应，叫做对称。事物依一种规律井然有序的存在，叫做秩序。在艺术品中常常有对称美和秩序美的存在。
10. 剪纸是我国民间艺术的一种。在我国晋代已经形成，唐代时广泛用于美化日常生活，宋代出现在专门从事剪纸的人，明清以来，我国各地发展出了不同风格的剪纸艺术。
11. 剪纸的几种基本剪法：一种是阴剪，剪去轮廓线或者剪去形象以内的纸，留下大块空白。二是阳剪，剪去轮廓线以外的纸，只留下造型的线，或者只剪去形象以外的部分，留下影子般的形象。三是综合剪法，阴剪和阳剪合用，是一种最受欢迎的剪法。
12. 皮影戏在我国宋代就已经有了。十三世纪后传到国外。皮影戏受到了民间剪纸的启发，最初用厚纸雕刻，后来用驴皮、牛羊皮制作，与音乐、唱腔、灯光和操纵技巧等组合成综合艺术效果。
篇二：四年级美术知识点总结
1. 红、橙、黄是暖色，它们使人感到温暖、热烈和兴奋。以红黄色为主画的风景是暖色调的风景。晚霞、秋景、丰收的田野，大多是暖色调的，传达出 和热情和温馨。
2. 色彩的冷暖是相对的。
3.蓝、绿是冷色，使人感觉凉爽、寒冷、遥远和宁静。以蓝、绿、紫色为主画的风景是冷色调的风景，显得静谧而幽深。
4. 吹塑纸上用铅笔使劲画上底稿，滚上油墨，再用瓶盖细细磨印，一幅纸版画就印成了。这种方法叫做刻线纸版画。
5. 藏书票起源于15世纪的欧洲，原是一种袖珍版画，后来发展成为根据书主人的性格、爱好而设计的小图画。票面以图案为主，配有藏书者姓名、别名、书斋号等，有的还有一两句箴言警语或藏书年份。藏书票被誉为“纸上宝石。
6.物体透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上，就会出现“近大远小”的现象。
7. 版面设计要考虑：内容的主次和图片的聚散；版面整齐的要避免呆板；版面活泼的要防止凌乱；色彩鲜艳的别让人眼花缭乱；色调朴素的别显得暗淡。
8. 要让版面既活泼又有秩序感，应该注意点、线、面元素的合理运用。
9.优秀的标志有三个要求：简明清晰、富有现代审美情趣、给人留下深刻记忆。
10.藏书票是微型的版画作品。
11.我国最早的文字是象形文字。
12.昆虫的脚兼有视觉、听觉和味觉的功能。
篇三：五年级美术知识点总结
1.重复的形在画面上形成秩序感和节奏感。
2.5000年前我们的祖先就用重复的形美化生活中的陶罐了。
3.有规律的变化形成渐变的形。
4.红色让人兴奋，蓝色让人沉静，不同的色彩会引起不同的情绪。
5.平静烦躁、高兴沮丧、沉着惊惶都可以用点和线来表示。
6.用简单的线条来描绘对象称为速写，绘画时要注意线条的轻重、粗细、虚实的变化，才能丰富而有美感。
7.构图是为了将画面纷繁的局部组成统一、完整的作品。
8.三角形构图——稳定。井字形构图——严谨。S形构图——回旋流动。满构图——热闹丰盛。
9.横向构图——左右两边不对称，在颜色、人数、动态、面积等方面有变化，又要注意互相呼应和协调。
10.斜线构图——画面要有主次、疏密的变化，主体之间要相互呼应，才能显得生动有趣。
11.正面人像一般画在纸的中间偏上，主体占据画面的大部分。上下左右的景物一般不对称，后面的背景和颜色要能衬托主体。
12.装饰风景画多了平面的秩序，少了自然的远近，色彩也出于大胆的想象，不再是真实的风景。
13.在山水画中，用“点”法来表现树叶，用“皴”法来表现山石。
14.在前一遍墨色未干时就接着上色可以表现墨色滋润的'效果。而等前一遍干透后再上色可以让墨线保持清晰有力的效果。
15.非洲木雕选取红木、乌木等优质木材，先用斧子等工具砍削出大轮廓，然后再精雕细刻而成。无论粗犷、夸张还是简洁、概括，非洲木雕都充满了土著生活特有的强烈节奏和奇异气氛。
16.非洲曾经有一个贝宁王国，珍藏着许多精美的铜、木、象牙雕刻。19世纪遭到英帝国主义的掠夺。
17.非洲铜雕的制作，先用黏土做一个雕塑，干后在外面涂抹一层蜡。蜡干后，再在外面涂抹上一层黏土的外模。等外模干后，在上面开一个小孔，将它们在火中培烧，当蜡融化时，迅速将铜液灌进去。铜液冷却后，将外模敲掉，铜雕就做成了。中国的春秋中期就已经用这种“失蜡法”做青铜制品了。
18.我国在春秋战国时期已经能造出木船，到了汉代，造船业逐渐成熟。在宋代处于世界的前列。到明朝发展到了顶峰。郑和下西洋用的是当时世界上最大的万吨船，最远达到了非洲的东岸。
19.用一根木头雕成的叫独木舟，原始社会已经开始使用了。
20.我国已经能造出一种大型油轮，长约330米，宽约60米，面积相当于3个足球场。高70米，相当于11层楼。全船只有30多人工作，初步实现了智能化航行。
篇四：六年级美术知识点总结
1. 粗粗细细的绳线，厚薄不同的纸，都可以印出丰富有趣的肌理，综合版画就是利用了这个原理，找来各种有别致肌理的材料，根据制作需要，剪贴成底板，并印成效果出奇的作品。
2. 木版画源于我国古代雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最年长最具有代表性的。制作时先用刻刀把平整的木板刻成凹凸不平的底板，然后涂色、拓印，就制作完成了。
3. 黑白木版画单色油印、黑白对比强烈，图像鲜明
套色木版画多版套色、色彩浑厚
水印套色木版画水色滋润、清新抒情
4. 印刷术是中国古代的四大发明之一，它是从先在木板上刻字然后印刷的雕版印刷开始的。它的发明与古代的印章有着密切的关系，印章就是小型的雕版。我国最古老的印章可以追溯到西周。到了汉代，任命又在砖石上雕刻图画和文字，后人用宣纸将他们拓印下来，这和雕版印刷的原理也相同。木版画艺术是从雕版印刷术中发展出来的，明清时期取得了辉煌的成就，还出现了多种颜色的套色技术，木版画逐渐发展成一种独立的艺术。
5. 一个身材均称的成人，全身的高度相当于七个头。10岁左右的孩子，全身的高度大约相当于五个头。
6. 有心的加工，巧妙的变形组成了人物装饰画。
7. 水墨人物画可以仅用细细的墨线勾出精致生动的形态；也可以用粗笔大墨块挥写出水墨淋漓的痛快；更可以细线粗笔、干擦湿染结合起来，使画面更加丰富，形象更实在。
8. 姿势、衣纹、构图，都有助于表现人物的动态。
9. 考古学家将人类历史进程概括为3个阶段：石器时代、铜器时代和铁器时代。中国古代青铜器的铸造萌芽于原始社会后期，在商周时代达到顶峰，战国以后，青铜器渐渐被铁器取代。商周时期的青铜鼎是权力的标志，造型威严而厚重，繁密的纹饰神秘而诡异，象征了人类社会在野蛮和残酷中进行的命运，同时也显示出雄伟和力量的美。巴蜀地区的青铜人像以夸张突出的眼睛引人注目，呈现出奇特的地域风格。云南少数民族的青铜器皿上有许多生动逼真的人物、动物形象，内容涉及动物的搏斗和人类劳动、祭祀、战争等社会生活的各个方面。这些青铜艺术保留了人类童年时期原始质朴、天真烂漫的气息，格外美丽动人。
10. 云南被称为“有色金属王国。”
11. 中国传统木板年画富有装饰性，木板年画和剪纸很相像，它的制作步骤是：1.先将画稿贴在质地良好的木板上进行雕刻。2.雕好底版后，涂上油墨进行印刷。彩色木板年画需要制作多块版子，进行分色套印。木板年画的内容多为描写现实生活、神话传说和历史故事。新年张贴布置在房间各处。