相机基本知识
相机入门基础知识如下：
1、光线和曝光。光圈开得越大，相对的暴光时间就需要越短（特殊条件下的情况不算），有很多种不同的快门速度和光圈得搭配可以得到相同得暴光值，但暴光效果却未必相同，因为还涉及到景深的问题，在后面再说。具有最大光圈的镜头被称为“快镜头”，因为这种镜头可以搭配比较快的快门速度。
2、相机的操作模式。现在的一些数码相机的低档型号，也就是所谓的家庭用型，大都还都是全自动对焦暴光的傻瓜机。中档以上的相机则存在手动模式和半自动模式两种基本的暴光模式。这和传统的相机基本相同。
3、手动模式。并非所有的相机都可以。选择手动模式时，可以不用理会测光表所提示的组合参数。可以完全自动的选择光圈和快门值，如何理想的暴光要看当时的具体情况和个人的喜好，当然也需要自己多加练习。
4、半自动模式。很多相机都提供至少半自动模式这样一种暴光模式。一般先固定光圈和快门速度中的一项，而调整其中的另外一个。随即就产生了常说的光圈优先模式或快门优先模式，两者的区别在于先选定光圈还是先选定快门速度。
基本相机摄影知识
在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。 虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。 数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
操作方法
1、持机的正确姿势 无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是： （1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。 （2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。 （3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。 （4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项 （1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。 （2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项 跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用 将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
相机入门基础知识
相机入门基础知识
相机入门基础知识，摄影世界博大精深，而且术语众多。摄影是许多人的爱好，对不少新手而言，要在短时间内掌握拍摄技术并不容易，对于摄影我们必须要懂得基本知识才能拍出好的照片。以下是关于相机入门基础知识内容分享。
相机入门基础知识1
1、曝光及曝光三要素指的是光圈、快门速度、感光度ISO；曝光简单说就是我们的画面光线亮度，太亮了是曝光过度，也称为过曝，太暗了是曝光不足，也称为欠曝；有相关的测光表数据可以参考；
2、光圈，就是光线进入相机的孔径大小，光圈越大（数值越小），进光孔径越大，进光量越多，所以曝光量越大，画面亮度越高，景深越浅，背景虚化程度也就越高（背景越模糊），反之亦然；
3、快门速度就是指光线进入相机的时间长短，它是指快门开启到闭合的这段时间，快门速度越快，进光时间短，进光量就越少，曝光量也就越小，画面越暗，反之亦然；
4、感光度ISO，感光度就是感光元件对光线的敏感程度，同样的光线亮度，感光度越高，感光元件对光线更加敏感，画面也就越亮，高感光度会产生噪点，一般情况建议慎用；
5、白平衡，简单说就是相机中色温K值的设置，一般K值在5000中算中间值作为基准：画面偏蓝，显冷调的时候，将K值往5000以下调；画面偏黄，显暖调的时候，将K值往5000以上调；
6、曝光补偿，曝光补偿就是对我们测光后的画面亮度进行增加光线或者减少光线的功能，这个功能是为了防止测光在有些时候失效的情况而设定的，有一个【白加黑减】的原则，如果画面拍完后偏暗，可以将曝光补偿往正方向调整，增加曝光，反之亦然；
7、测光及测光模式，测光就是我们相机对画面进行光线测量的一个过程；测光模式主要有评价测光（平均测光）、中央重点平均测光、点测光；
评价测光（平均测光），就是相机将画面分为一个个小方格，分别对每个小方格进行光线测量后再统计平均得到最终曝光，但对于大光比场景不太实用；中央重点平均测光，就是对相机最中间区域进行平均测光，这就不是对整个画面了，是最为实用的一种测光方式。
因为我们大部分相机就是依靠对画面最中央区域进行测光，适用场合也是最广的；点测光，是对一个小点进行测光，是最为精准的测光方式，能确保我们主体的测光是最准确的；
8、对焦及对焦模式，对焦就是使我们的拍摄主体拍摄清晰地过程；手动对焦，依靠手动调整变焦环实现对拍摄主体的清晰程度的调整，一般在自动对焦无法满足需要时使用，毕竟手动调整浪费时间；
单次自动对焦，对拍摄主体对焦一次，适合拍摄静物；连续自动对焦，半按快门后对物体进行持续对焦，物体移动，保持半按快门就可以让对焦点会跟着移动物体，适合拍摄运动物体；全自动对焦，利用相机自行判断对焦点，自动切换单次自动对焦还是连续对焦，取决于拍摄对象是否运动；
相机入门基础知识2
①摄影人的基本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影人
1、慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合上使用闪光灯，原因是，你的闪光灯会影响到别人，你想拍照的时候，会影响台上人发挥，另外其他观众也在看。其次，机顶闪光灯肯定不够用，因为有“闪光指数”这种东西!另外也破坏自己图片的光影。对应办法，大光圈、提高ISO!
2、抓拍。当你突然发现一个很值得拍摄的情形的时候，不妨把这一刻记录下来，但当你的照片当中有人物的正面，或者以该人物作为主要构图对象的时候，应该得到当事人的许可，否则就就尽量不要发表，除非你是新闻记者。(如果当事人不喜被人拍，不要偷拍，那是一种不尊重)
好照片= 对相机的熟练调节 + 拍摄的角度 + 拍摄的时机 + 良好的构图 + 内在的思想 + 拍摄的经验
②摄影的“立意”
单反相机模仿人的视觉，你眼睛看到的东西，用单反相机准确还原成照片，传递给别人，使他们身临其境。(我的个见)
当我们端起相机准备拍照的时侯，问题就在眼前：你想拍什么?或者说想通过照片传达什么，是一个人物，一件事，还是某人某事? 摄影的表达如同写文章，在下笔之前你就必须为你的文章“立意”，创立一篇文章的`中心思想。也叫趣味中心。
确立一张照片的“立意”很重要，没有立意的照片等同一张“废片”。看一张照片就如同在听一个“语无伦次”的人说话一样，你无法明白他到底想说什么。
一张照片只能用来说明一件事!
如果我们试图在一张照片中表达许多问题，可以说是失败的。构图时舍不得许多无用的元素，这也漂亮，那也有意思，许多漂亮的东西在一起，造成观察者的视觉游离，从而使得“立意”下降。
绘画构图是加法，简单的摄影构图是减法。而真正的摄影构图是在不影响画面立意的前提下，尽可能的增加信息和元素。一切都需视传达的目的而定(此如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外)。
相机入门基础知识3
相机新手如何快速入门
首先恭喜你拥有了自己的爱机。无论它是什么品牌，什么类型，贵或便宜，专业或入门，你都应该相信自己可以用它拍出精彩的照片。
与其他艺术相比，在摄影中创作工具的参与性更强(作者可以用任何一支笔写出任意的作品，但摄影师并不能用任何一架相机拍出任意的作品)。所以你需要熟练掌握自己所用的工具——你的相机。
首先，搞清楚什么是光圈、快门、ISO感光度。
简单地说，光圈是镜头中的一个孔，光线会从这里穿过。这个孔可以放大或缩小。快门是相机里的一扇“门”，“门”每开一次，相机拍一张照片。这扇“门”打开的时间可以变长或缩短。感光度是传感器对光线的敏感程度，其实质是牺牲画质换取光圈和快门。
现在，你对相机的掌握已经达到几十年前最专业的摄影师的水平，从一定层面上说你已经完全掌握相机的使用了。其他功能可以放在以后慢慢了解，或者暂时当他们不存在。
接下来，记住下面几个简单的原则：
1、拍照时一定要端稳相机。专业摄影师与普通爱好者最主要的区别之一是他们的手都很稳，所以能拍出清晰的照片。尽量使用三脚架、栏杆、邮筒、石头、桌面、墙壁等物体支撑你自己或相机。
2、给照片找一个主体。如果你拍的是一个人，或者一样具体的东西，保证他是照片中最醒目的。比如让他充满画面。普通人最常见的习惯是把什么都想拍进画面，你正要反其道而行。
3、换一换拍摄角度。如果你以前都是站着拍摄，那么不妨开始多尝试蹲下或站在高处拍。只要试过一两次，你就会发现自己的照片与以前大不相同了。同样，当你总是蹲着拍之后，就应该寻找更新的角度了。
做到以上3点，你的照片已经与普通人(甚至一些爱好摄影多年的人)有明显的区别了。
最后是最重要的一点：持续学习。系统地学习构图、色彩、后期处理、艺术理论等知识。上面的几点都是将理论简化和提炼后的结果，经过理论学习后你会更加深刻地理解并运用它们。
相机基本知识11：掌握这三点，你也能拍出有视觉冲击力的透视照片
透视是什么？透视可以令近处物体显得较大、远处物体显得较小（近大远小）。这是摄影的核心概念之一，掌握并夸大这个技巧可以令您的相片具有更大冲击力。在本文中，我们会介绍三种影响透视的因素，以帮助我们更好的运用这种技巧。
取得更好透视效果的三大要素
1、使用焦距较短的镜头
2、尽可能拉近与主体的距离
3、从较倾斜的角度拍摄
透视 指近大远小视觉现象。在摄影中，它会受三大因素影响，分别为：焦距、拍摄距离和拍摄角度。
1. 焦距： 所用的焦距越短，透视效果越强，例如广角镜头或者超广角镜头等。相反，焦距越长，透视效果越弱。
2. 与主体间的距离 （拍摄距离或对焦距离）：相机离主体越近，透视效果越强。相机离主体越远，透视效果越弱。
3. 拍摄角度 ：相机与主体越平行（拍摄角度越小，通常是从45度拍摄），透视效果越弱。相反，如果您将相机与主体成一定角度拍摄，便会有较强的透视效果。
简单来说，最容易拍出强透视效果的方法是使用广角镜，尽量靠近主体，并从较斜的对角拍摄。广角镜头独有的透视夸大效果有助拍摄出有强烈冲击力、立体感和规模感的精彩相片。此效果适合配合深景深使用。
焦距
下方的图片从同样位置拍摄，使用同样的标准变焦镜头但是以不同的焦距短拍摄。在较短的焦距（24mm）下，透视效果相当明显：图片中靠近观众的元素显得较大，较远的元素则显得较小。相反，在较长的焦距（70mm）下，透视效果则没有那么明显。
与被摄主体之间的距离
下面的例子以同样焦距（50mm）从不同距离拍摄主体。在下面的例子中，请注意靠近我们的部分：建筑物中靠近我们的部分看起来比例要大一些（3m示例），当我们查看每个图像中建筑物的上方和下方的线条时，它们形成一个三角形。在2m示例中，与3m示例相比，此三角形具有更大的延展性，其中线条朝着远方延伸。这表明相机离主体越近，透视效果越强。
拍摄角度
下面例子以相同焦距（50mm）从不同角度拍摄。从对角拍摄主体（45°例子）令窗户出现透视效果，扭曲了长方形。相反，从较平的角度（正面例子）拍摄的话，几乎没有透视效果，长方形的窗户和实际效果一样，不会出现变形。
1. 构图时要注意画面中的线条
利用广角镜来创作透视效果的相片时，要小心注意画面中的线条。以大胆的角度拍摄，令建筑物、道路、小径、河流及其他元素中的线条显得更接近对角，能强化透视效果。您也可以利用它们来为照片赋予深度，或者将观众的注意力引导至特定的一点。
2. 尝试不同机位和角度
从视线水平拍摄的话，不容易拍摄到透视效果。您应该用低位或高角度拍摄。即使简单地将相机轻微向上或向下倾斜，也能带来不同的效果。
照相机成像原理示意图
照相机成像原理示意图如下：
照相机的镜头相当于一个凸透镜，来自物体的光经过照相机的镜头后会聚在胶片上，成倒立、缩小的实像。与传统相机相比，传统相机使用“胶卷”作为其记录信息的载体，而数码相机的“胶卷”就是其成像感光器件，而且是与相机一体的，是数码相机的心脏。数码相机正是使用了感光器件，将光信号转变为电信号，再经模拟/数字转换后记录于存储卡上的。
扩展资料
照相机根据其成像介质的不同，可以分为胶片相机与数码照相机以及宝丽来相机。胶片相机主要是指通过镜头成像并应用胶片记录影像的设备。
而数码照相机则是应用半导体光电耦合器件和数字存储方法记录影像的摄影设备，有使用方便，照片传输方便，保存方便等特点。宝丽来相机又称一次成像相机，是将影象直接感光在特种像纸上，可在一分钟内看到照片，合适留念照等。
参考资料来源：百度百科-照相机 （利用光学原理成像并记录影像设备）
照相机上的A、M、P、S分别是什么模式？
您可以点击此处查看不同相机参数的含义，请根据拍摄时的实际环境及拍摄效果，调整对应参数。