本文目录一览：
美术知识
.....第一
油画派别主要是古典派、新古典浪漫派、印象派等，后来出现解构主义后，有抽象派，抽象派中有野兽派等。
古典派和新古典浪漫派主要特点是写实，前者对绘画对象更注重结构，后者注重色彩。
印象派则开始脱离写实，主要以具象为主，其中色彩光影是最大的造型要素。
抽象派则完全脱离写实，画面不重视形象，完全以作者个人的色彩、造型理念创作。
还可以看看这个
第二 中国画中所谓“三远”,即高远、深远、平远
第三 1 美术教育，以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
美育又可称为审美教育或美感教育。美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符号实践能力的教育形式，美育的目的是实现人的全面发展
2 原色，又称为第一次色，或称为基色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
3山水画
简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
初中美术理论知识
我也是从事美术教学的，自己搜集的，希望对你有帮助！
素描基础理论及技法
——河北，张涛
一、素描常识
1、素描是造型艺术的一种。广义为单色的画，狭义上理解为铅笔画。
2、素描造型能力是在平面的物质上表现和刻画出平面或立体形象的能力。任何绘画形式都体现这一能力，所以素描造型能力是绘画艺术的基础。
3、素描水平的发展阶段：
（1）幼稚阶段：缺乏理性的认识，凭直觉印象作画。其认识和表现方法处于自觉和朦胧状态。
（2）研究阶段：是以画形为主的阶段，随着画者理解能力的提高和正规训练的开始，要求准确表现形体的的状态。
（3）成熟阶段：自觉主动刻画形象的的阶段。对形体有较深刻的理解和画准确的把握。
（4）意向阶段：画者对形象的美感产生飞跃，充满了表达自己主观独特愿望和激情。
四阶段是从“无法”到“有法”，再从“有法”到“无法”的过程。
二、素描的表现语言
1、线条和色调：线条和色调是素描的两个基本表现语言。线条是首要因素；色调是有线条排列组合而来的。所以提高线条的运用技巧和表现力是提高素描的关键。
2、线 条：客观上任何物体都是严密的整体，不存在线条的现象，由于透视的原因，在视觉上形成了缩减形成了线（边缘线或轮廓线）以及结构线是素描中线条语言的客观依据。
3、色 调：形体在一定的光线照耀下，固有色的深浅、明暗变化、质感、空间色等组成丰富的层次。这是素描色调语言的客观因素依据。
素描可以用线条或色调单独表现，也可以两者相结合。
初学者，要学会用线条打准轮廓，透视关系。在观察理解形体结构的基础上再表现色调。
三、素描能力高低的三要素
1、感觉能力：是对可视形象的观察能力、感受能力、判断能力、分析能力、理解能力、记忆能力、联想能力及审美能力等的总称，首先要提高感觉能力，其次才是提高技巧。
2、知 识：一方面是直接与绘画有关的知识，另一方面是间接的知识。如：立体几何、物理结构知识和美学知识等
3、技 巧：素描的画法和技巧。
四、素描的基本画法
1、曲线直画法：任何物体或方或圆，在表现它们的时候，为了迅速而准确的表现形体及其结构，可以用直线去概括，使形体和结构的感觉加强。一个不规则的物体，在画它们的时候，要抓大体形，即可用曲线直画法，画圆和椭圆也是用直线概括后“拼”成整体的。曲线直画法主要是构图方法，其次是画大块面色调的方法。
2、整局反逆法：适用于构图和铺大调子。一般说来无论构图还是上调子，要从整体入手，深入局部。画局部要注意整体、画整体要注意局部；局部和整体相互协调，相互联系。从整体到局部，再从局部到整体，巡回往复，贯彻始终。既是绘画画法，也是观察方法，还是检查方法。
3、线面结合法：这里的线指的是结构线和轮廓线，这些线不是孤立的，应渗透到相关联的块面中去，用线排列的表面要和边缘线相融合，但有的地方要适当用线独立体现形体，线面结合法主要用于上色调。
五、素描整体意识
1、任何技法的训练，必须以整体意识的强化训练为前提，否则技法可能变成死板的、琐碎的缺乏感情色彩的东西。掌握科学的观察方法，提高观察能力，可以改善整体意识，但整体意识的养成还有赖艺术修养和审美能力的提高。
2、由于观察的正确，深入刻画能把客观物体形象画的准确、细致，但并不意味着整体意识很强。整体意识是并非单纯靠直觉和平铺直叙的表现所能体现的。
3、加强整体意识的培养，注意局部和整体的完美统一，不能顾此失彼，忽略整体。例如：背景画的很充分，物体却苍白软弱无力，克服的办法是：1、从大效果观察。2、眯着眼睛看。3、退远看效果。然后着手处理，分辨并表现出整体与局部的色调关系、主次关系。
六、形体质感、量感
视觉形体质感包括：硬度、光滑度、反光度、透明度等。硬度、光滑度、反光度、透明度属于触觉的范畴，通过观察、分辨软硬程度，从而使硬度体现在视觉上。量感：组成物体形体的比重，通过表达质感来产生量感。
七、绘画过程中的心理因素培养
在绘画过程中，要始终保持理性，保持头脑清醒，心理素质要好，切忌心浮气躁。一笔或一个局部画坏，很快再补画一笔，仓促上阵，往往结果更糟，久而久之，将该画画坏。
初学者易犯求全责备的毛病，总想画的十全十美，喜欢画得面面俱到，一笔或数笔画坏，若心浮气躁，会影响心情，最终把画画坏。
主张在作画时，从容镇定，画好不喜，画坏不忧，画的糟不急。要控制作画情绪于始终，那么再糟也不会很糟，而好将更好。所以培养个人心理素质和沉稳气质及行为理智至关重要。
八、观察的能力及观察的方法
观察能力属于感觉能力的范畴。要提高自己的感觉能力，必须从观察能力入手。在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析形、体、结构、调子的特征，要有完整的印象。要坚持多看、多分析，不断深化认识和理解的程度，万不可心浮气躁。
观察的方法：
1、整体地观察：从整体出发（整局反逆法），这是观察的核心。一定要养成从整体观察和表现的习惯。
2、联系地观察：在整体形象中，局部之间相互依存，有内在联系：例如解剖关系、空间关系、透视关系。通过联系的观察，增强整体内容的把握能力。
3、本质地观察：任何表象都以本质为依托，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在素描中，形体结构决定着一般形体的本质特征。加强本质的理解才可能提高表现能力。
九、素描画法和步骤
一、观察与分析
观察从物体的：形体、结构、明暗方面入手。
1、观察物体的形体：形是表面的，由线和面组成，面与面衔接成体（三维空间）
2、结构的分析：
形体上的线与线、面与面之间存在一定的关联，隐藏于形体之中要在观察的基础上分析他们的内在联系。如肌肉他骨骼的连接、形体的透视。
3、形体的明暗分析：
三大面的调子他面积及光的影响下的明暗五调子变化，整体素描关系与局部典型特征，以及由明暗影响下的体积的关系。
二、 构图定稿：
1、在观察分析的基础上，把物体的外轮廓线及主要结构线大体位置以简洁、概括的线条，轻轻描画在画稿上。
注意：
A 、画像的大小、位置及图象向背是否适中，
B 、画象的角度是否符合透视关系。
C、形体的体面关系是否有联系。
D、从线条上体现明暗。
E、整个形体的比例是否协调。
2、深入构图：以抓结构为主，从整体到局部，根据观察分析的结构具体表现形体，除结构线以外及投影。
注意：
A、 形体的准确性及生动性。
B、相互联系的检查与修改。
三、上调子
1、在研究形与结构的基础上，分析整体明暗。
2、明暗交界线的准确位置。
3、从明暗线画起，先分三大面、再分五调子，从整体到局部、再从局部到整体。
4、以2B、3B、4B铅笔铺起，再用其他铅笔丰富。
注意：逐层、逐步深入；并始终强调主次、详略、虚实关系。把握整体调子。
四、调整
细而匀的线排列而成块面，块面之间衔接自然，着重刻画主要细节。把握素描基本画法, 先整体后局部，分别调整形体、结构、明暗等。主要物象精细化，次要物象简略化，拉开画面空间，增强画面虚实。
美术学(综合美术)指的是什么啊？
本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。
主要课程：
中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。
主要实践性教学环节：
包括绘画写生、摄影与暗房操作、古代美术遗迹考察及博物馆专业实习。
扩展资料
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1、全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；
2、运用辩证唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；
3、具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力；
4、了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；
5、掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。
参考资料来源：百度百科——美术学
美术教资要考哪些内容？
美术教师资格证考试分为笔试和面试，其中笔试科目各阶段都考《综合素质》，幼儿园考《保教知识与能力》，小学考《教育教学知识与能力》，初中、高中及中职考《教育知识与能力》，同时增加科目三《学科知识与教学能力》。
对于美术教师来说，必须具备一定的美术基础理论和知识，才能培养出较高的审美情趣。同时，要全面了解世界美术史，以便更好地开展美术教学活动。
尤其是小学美术教师，教师不仅要画好，还要做好课程设计，不断学习，掌握更深层次的知识，以丰富他们的文化内涵，这样在进行教学活动的过程中，他们就有了坚实的基础。帮助学生扩大知识面，开阔视野。
扩展资料：
符合以下基本条件的人员，可以报名参加教师资格考试：
1、具有中华人民共和国国籍；
2、遵守宪法和法律，热爱教育事业，具有良好的思想品德；
3、符合申请认定教师资格的体检标准；
4、符合《教师法》规定的学历要求。
参考资料来源：百度百科－教师资格证考试
参考资料来源：百度百科－美术教育
参考资料来源：百度百科－美术老师
4. 美术教育学的主要研究对象和基本内容是什么?
研究对象：在美术取向的美术教育中，主要是借助教育的手段和方式，传授美术知识和技能。 而在教育取向的美术教育中，重点是把握美术知识、技能的传授与教育学功效之间的关系。如果把握不当，就会出现极端化的倾向，导致教学方向偏离。
基本内容：
1、从年龄上分内容包括学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大学美术教育。
学前美术教育主要指在幼儿园、托儿所或学前班进行的美术教育。 中学美术教育包括在普通中学、职业中学，以及中等师范学校进行的美术教育。 大学美术教育则包括在专业美术院校进行的美术教育和普通高等院校进行的美术教育。 各类老年书画学校，则可相应地归为老年美术教育。
2、从教育场所方面分主要内容为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育。
学校美术教育是在各级各类学校进行的美术教育。这类美术教育一般有权威性的教学大纲，正式教材，严格的教学计划和一定的考核方法等。
社会美术教育包括青少年宫美术教育，以及通过博物馆；美术馆、各类短训班、补习班进行的美术教育。 家庭美术教育指在家庭进行的美术教育，一般由家长或家庭教师担任指导。
3、从美术教育涵义出发分内容包括美术取向的美术教育和教育取向的美术教育
将美术教育相应地分成以技能传授为主，以培养专门人才为目的的专业美术教育和以培养学生审美能力与美术素质为目的的普通美术教育。
扩展资料：
美术取向的美术教育和教育取向的美术教育的差异：
1、培养目标
专业美术教育的目标是各类美术专门人才，并以此满足社会物质和文化生活的需要。学生能够以某种专业技能获取社会职业。而普通美术教育的着眼点是对人的素质的培养，对学生的未来社会角色不具备决定性，仅具有间接和隐性作用。
2、培养对象
专业美术教育的任务主要是培养专业美术人才，所实施的对象是少数经过遴选的有强烈兴趣和较强基础的学生。普通美术教育作为一种素质教育，则基本上是对全体学生实施的。
3、教育内容
专业美术教育的教学内容的专业划分十分精细，而且深入到美术学科的内部构成中，如中国画、油画、版画、雕塑、工艺等。教学内容的连续性一般都很强，一个具体内容往往连续安排一周乃至数周以上。本专业的学习还按严格的科学程序，循序渐进地进行。
普通美术教育对美术只作一般性的了解和尝试，因此，其教学内容几乎包容了美术的所有门类。鉴于如此广泛的教学内容，而且，教学时数还必须受制于学校总体教学计划和条件，所以，教学的严谨性和连续性只能是相对的。
4、教育成果评价
评价专业美术教育培养的人才，直接以其专业知识和技能接受社会的选择。因此，教学的效果和质量将直接受到社会的检验和评价。
社会对普通美术教育的效果的评价就不可能那么直接。这是因为学生—般不以美术作为职业追求，美术教学也不以技能训练为主要目的，而学生素质的变化又难以以某种硬指标检验，因此，评价往往具有一定的模糊性。
参考资料来源：百度百科-美术教育学
小学美术都学哪些基础知识？
（一）“造型?表现”学习领域说明
“造型?表现”领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
（二）“设计?应用”学习领域说明
“设计?应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，美化环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”的含义既包括现代设计的理念与方法，也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。
“设计?应用”学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，将学科知识融入生动的课程内容中，密切联系社会生活，关注环境和生态，突出应用性、审美性和趣味性，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。
（三）“欣赏?评述”学习领域说明
“欣赏?评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。
“欣赏?评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提高学生的欣赏和评述能力；要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，涵养人文精神。教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。
（四）“综合?探索”学习领域说明
“综合?探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：（1）融美术各学习领域（“造型?表现”“设计?应用”和“欣赏?评述”）为一体；（2）美术与其他学科相综合；（3）美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。