本文目录一览：
- 1、儿童学习国画的好处有哪些
- 2、孩子多大开始学国画、油画好？
- 3、少儿国画是什么意思
- 4、6周岁的儿童如何练书法呢？
- 5、儿童国画的特点
儿童学习国画的好处有哪些
一是有利于从长远角度培养孩子的绘画艺术。
国画是我国传统绘画艺术，体现着博大精深的中华精神，今天，作为新时代下的接班人理应把这一文化瑰宝得以继承并发扬光大。如：1、在大型作画现场，画家、老年大学的书画爱好者都是用手中的毛笔画的中国国画，而不是用油画棒、水粉毛刷画西方画。2、办公室、会议室等公共场所墙壁是挂的都是国画而不是油画棒或水彩画。
二是有利于培养儿童养成耐心细致、持之以恒的处事态度。
儿童学习国画不同于学西方画（油画棒、水粉画等），完成一幅西方画作品只需要几分钟或十几分钟就能完成，仅是培养了儿童当时的兴趣爱好，不能适应长期的培养目标。国画欣赏性很强，工序复杂，绘画技术要求严格，完成一幅简单的儿童国画作品，从起稿—定稿—勾线—晕染—到绘画结束要用几个小时甚至十几个小时，所以说长期画国画不仅提高自己的绘画水平，还能培养儿童养成耐心细致、持之以恒的做事态度。
三是有利于提高孩子的兴趣爱好和想象力。
儿童天真活泼、好奇好动、模仿力很强，心理学家认为：儿童想象力丰富，模仿能力性强，是学习绘画的黄金时期。教学过程中，我们利用身边的动、植物作为教学教材，让儿童切身感受艺术来源于生活又高于生活的创作内涵，通过系统学习国画知识，对开发智力、发展个性、培养想象力，促进儿童全面发展十分有益。
其次在晕染过程中，充分开发儿童的想象力，通过色彩搭配，自己动手调出更多的颜色。西方画（油画棒、水粉画等）用的颜色分（32色、36色等等），孩子绘画西方画时不用思考直接涂色。国画的颜色则是12色，在绘画过程中要根据绘画内容的不同，自己动手调出所画内容所需的其它颜色，达到举一反三的学习效果，积极开发孩子的想象力和动手能力
四是有利于提高孩子脑、眼、手的综合协调能力。
儿童在作画过程中根据所画内容的不同，需要用不同用途的毛笔和12种颜色，作画时根据画面的构图情况选用不同的毛笔，及调制颜色时根据绘画的内容自己动手调制。所以说儿童学习国画，表现出脑、眼、手的灵活运用
孩子多大开始学国画、油画好？
5岁至12岁就可以开始学画画了。
因为处于涂鸦期(2岁—4岁)的儿童没有明确的作画意向，只是想要满足好奇欲，自发而本能地在纸上乱涂，出各种圈圈、道道，但如果画油画的画，需要在调色方面也需要一点技巧以及一定的理解能力、动手能力。
处于黄金期(5岁—12岁)的孩子可以学习油画了，因为这个时期几乎每个孩子的有着浓厚的绘画兴趣，有利于孩子们绘画、雕塑或工艺才智的启蒙和发展。由于小时候在美术培训班已经接触过儿童画，有了一定素描、水彩或水粉的接触，这个时候的孩子对画画有一定的概念，可以尝试着接触油画，在这个宝贵的黄金时期里，家长创造出良好的条件，激发他们的潜能，并且这个时期的孩子已经在调色方面有了一点技巧，且理解能力、动手能力处于黄金时期，因此可以学习油画。
扩展资料：
注意事项
1、儿童美术的教育是有阶段性的，不同阶段的孩子美术教育的要求也是不同的， 对孩子美术教育的要求不能过高，如果过高则会给孩子造成过大的心理负担，效果也会适得其反。
2、教学过程中，利用身边的动、植物作为教学教材，让儿童切身感受艺术来源于生活又高于生活的真谛，通过系统的学习国画知识，对开发智力、培养想象力，促进儿童全面发展都十分有益。
少儿国画是什么意思
少儿国画是以国画为形式的儿童画。
儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。
作 用
发展儿童智力、对儿童进行美育
特点
题材
儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。
感情色彩
儿童画[1] 在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。
世界上最长的儿童画
儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了，别的不去管。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。
神似形似
儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘，儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。一个婴儿，当妈妈俯身去抱他的时候，他总是紧紧地盯着妈妈的眼睛，而当他能拿起笔来作画的时候，这种观察方法就从画面上反映出来了。儿童处于发育生长阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看后叹为观止。
色彩特征
儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执着，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。
绘画语言
儿童的绘画语言，炽热的情感，特殊的魅力影响着画坛的成人。许多画家收藏儿童画、临摹儿童画，学习儿童富于活力的造型方法，学习儿童大胆、直率、朴实地表达主观感受。世界知名的大画家如马蒂斯、毕加索、克利、齐白石、关良等均研究儿童的艺术语言进行艺术创作。现代儿童题材画家李平凡、温泉源、陈永镇等人的绘画作品中，都可以看到儿童画对他们的影响。为什么画家到高级阶段转而去向低级阶段学习呢？这就要去研究一下儿童为什么作画，儿童画在绘画艺术中究竟处于什么位置。
绘画并非是所有的人都喜爱的一种艺术表达手段，但几乎所有的儿童都喜欢画画，它是儿童智力发展的某一阶段。七岁以前的儿童语言表达能力有限，书面表达能力更谈不上，而现实世界所给予他们的感情冲动使他们迫不及待地抓起笔来，涂抹他们所看到的一切，于是画起画来。而当他们有了其它的表达能力时，有的人就不再画画了，如上学后的儿童画画的少于学龄前的，中学生少于小学生，大学生更少于中学生了。
儿童作画时并未意识到是为将来打什么绘画基础，而是在借助绘画这一形式表达自己的感情，进行创造。在儿童幼小的心灵里，既有他们还没法理解的各种自然现象，又有他们在现实生活中看到的一切。儿童们从不乱画，即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸；而旁边的三个点，他说那是一支香烟；一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。儿童的创作活动同成人的创作活动是一样的，而儿童用稚拙的技法去进行创作。有人认为低龄儿童的绘画纯粹以娱乐为动机，这有些片面性。儿童乐于画画，从中体验到审美快感，但并不以此为动机，儿童的绘画目的着重于表现。
创作
儿童如何能进行创作呢？创作是一种高智能的活动。蔡若虹说：“艺术作品的产生，并不是单独依靠作者具有高深的技术修养，主要依靠作者有一个精神饱满和感情丰富的内心世界。”儿童的内心世界可说是饱满的、丰富的，他们是借自己不成熟的画笔、嗓音、演技在写，在唱，在演奏，在倾吐着自己的内心感受。成人有意识地把生活反映到画面上去，儿童尽管也力图把生活和感情反映到画面上，他却没有意识到自己是在创作。有的儿童小时候画得很好，甚至拿过金牌奖，而长大后绘画技巧却平平，尽管他自己也很努力。而一些小时候默默无闻的孩子，长大后却一鸣惊人当了画家。这问题使许多人困惑不解，以为儿童画有某种骗术，“儿童画是哄人的”。当理解了儿童为什么画画之后，我们就明白了曾拿过金牌的孩子不是退步，而是他们表达能力转移到其他方面去了。儿童画与成人画的关系不是低级和高级的关系，不是一个隶属于另一个基础的关系。儿童画家能否变成成人画家，这要靠儿童自身的艺术素质和在成人的得法培养，个人勤奋又起着重要作用。
6周岁的儿童如何练书法呢？
1.初学者应先描红，后直接临摹比较好，最后凭脑海回忆字形直接书写，然后对照再作修改，反复磨练。
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2.学习颜真卿的颜体楷书（多宝塔碑）比较容易入手。
3.用泛黄的九宫格纸，类似于草纸，二十四格的。每日应练10-20张适合，或以时间计算每日应练25-40分钟。
4.练时一定要静心而练，从笔划入手：横画（逆锋起笔，向右下按笔等）、竖画（折笔向右下按，转中锋向下涩行等）、撇画（逆锋向右上起笔，出锋之处不滞不浮等）、捺画（逆锋起笔，逐渐加力铺毫等）、折画（起笔如同横画，写到转角处笔要轻提上昂等）、挑画（逆锋起笔，折笔向右下顿笔等）、竖勾与弧勾（竖画写到末端，唯竖段微曲等）、横勾（横画写到末端笔锋轻提上昂，向右下顿笔作点等）、卧勾（顺锋起笔，由轻面重向右下曲行等）、点画（分方点、杏仁点、撇点）。
5. 练写毛笔字书法的要领：
练习笔书法这个最重要的是兴趣，要想速成也没什么太好的方法，因从头开始打好基础写字才会扎实。先练习笔画：点、横、竖、撇、捺、提、竖钩、弯钩、斜钩、卧钩、竖弯、竖弯钩、竖提、横钩、横折、横折钩、横撇、撇折、撇点、等等这些基本笔画要领。我建议练习庞中华的字都几好的，要照着字帖模仿他的间架结构，然后用自己学到的基本笔画去写，很快就会有很大收获。每天练习时间，这个一开始的时候如果有时间最少不要低于1个小时，如果有兴趣其实不用很长，连续一个月应有成效，这样坚持一个月，然后自己自然就会自觉每天去写，不用写太多时间太长加班加点会太累反而没效果，后期每天写25-40分钟就行。当然是加强兴趣,买一本基础笔划的字帖,即是阐述怎样写偏旁部首的,和结构布势,那些书法家不是历经十年数十年而成的.所以选到那位就习惯爱上那位书家的字来练就行了。我也是这样的练习的。
6.写字姿势:
正确的写字姿势是：身直、头正、臂开、足开。身坐端正，两肩摆平，腰要自然伸直，并略向前倾，胸口离台桌沿一拳左右；头正、微向前倾，眼睛与纸面的距离应保持一尺左右；两臂自然向左右张开，小臂平放在桌面上，左手按纸，右手握笔，使笔杆略斜偏向右侧，不是在鼻梁正前方，笔尖要落在鼻梁正前方；两脚自然平放在地上，与肩同宽。
7。因6周岁年龄比较小所以要有耐心付出更多的心血来教导他。
8..练字也非一日之功，要坚持持之以恒.
儿童国画的特点
儿童对客观事物有其独特的观察方式，有着强烈的主观感受和独特的表达方式。他们笔下的世界简练概括、单纯质朴，极富装饰趣味，天真烂漫、稚拙可喜，每令大师们叹服不已。
三儿童国画教学中的几点建议
（一）趣味性。由于孩子年龄尚小，兴趣多变，注意力不能持久，所以一切教学应以有效提升孩子兴趣为根本。课程安排上要有新鲜感，在循序渐进中让孩子逐步了解熟悉并掌握笔墨知识，不能操之过急，并辅以拓印、揉纸、撒水、等特殊技法来丰富教学的趣味性。
（二）知识性。人有人情、物有物理。孩子习惯用自己的主观感受作画，抽象而夸张。在授课过程中，对于所画事物要尽可能多的强调最突出的特点，辅以一定的故事情节，加入一些耳熟能详的古诗词，多给孩子一些主动参与的空间至关重要，这样孩子才能够带着兴趣和情感入画，边学习国画边增加一些画外情趣。
（三）想象力的保护。对待孩子，鼓励永远胜于批评。有时候成人很难理解儿童笔下的世界，我们正好借此机会让孩子描述一下自己作品所表现的内容，促进孩子的语言表达能力。孩子的想象力是难能可贵的，对此我们除了表扬还应该是表扬和称赞。随着年龄的增长，学画时间的持续，只要兴趣不减，孩子总会越画越好。
(四)有关笔墨色彩。孩子有极强的色彩感觉，初学国画时，相对于水墨而言，大部分孩子更喜爱浓烈的色彩，这都无关紧要，慢慢孩子就会潜移默化的爱上水墨，爱上水墨淋漓中那一点朱砂的生动。
总之，在任何教学过程中，我们都应该避免程式化的教学模式，以启发兴趣为宗，避免因为我们的教学方式方法不当导致孩子出现厌学情绪。用爱心循循善诱、寓教于乐是不变的法则。