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美术方面的基础知识
美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。
它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如:书法、摄影等。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
扩展资料
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。
及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。
中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。
美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
参考资料来源：百度百科-美术 （让事物的色、声、味、态更好的技艺）
书法基本常识
从表面字义理解，书法指书写的法度。生活中，书法一词另具备以下含义：第一，某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。康有为在《广艺舟双楫》中说：“唐言结构，宋尚意趣”，由此可知唐代书法的法度追求最高、最严谨，唐代书法成就也是书法史上最顶峰的。
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。
狭义
狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：
1、 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。
2、 书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。
古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。
3、 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。
4、 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。
广义
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具（主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具）等。
颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有；品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔、有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；
中国书法的五种主要书体，篆书体（包含大篆、小篆）、燕书（包括燕行）隶书体（包含古隶、今隶）、楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书）。
扩展资料：
书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。
篆书
篆书是大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。
隶书
隶书，亦称汉隶[1] ，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。如《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩明府孔子庙碑入《鲁相韩勑复颜氏繇发碑》、《韩勑碑》等。汉永寿二年（156年）刻，隶书。纵227．2厘米，横102．4厘米。藏山东曲阜孔庙。 无额。四面刻，均为隶书。碑阳十六行，行三十六字，文后有韩勑等九人题名。碑阴及两侧皆题名。
楷书
楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书有楷模的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些。
行书
行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
草书
草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
参考资料：书法 百度百科
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[静物素描教学随笔]设计素描教程
一:构图,静物素描练习首先要学会构图,构图的好坏是一幅画成功的关键,对画面最终效果的影响非常的大,出初学者往往忽略构图的重要性,所以理解掌握构图知识,鉴别构图的优劣,才能在实际绘画中构好图.
二:整体观察,整体表现,只有学会整体观察,眼睛才不会始终盯在局部上,整体观察是一种良好的思维方式,画局部时应该从整体入手,和周围的物体进行比较,考虑物体之间,物体与背景之间,空间的虚实处理,整体的黑白灰大关系的控制,只有懂得整体观察的方法,建立整体观察和表现的观念,才能熟练的掌握和运用.这一点是考察学生素描是否入门的一个重要标准.
三:立体观察,立体表现.空间中的物体都占有一定的实体空间,有高度,宽度和厚度,它的形体结构是塑造物象体积感和立体感的依托,学好素描,准确生动的表现透视,结构和物体在空间中的前后关系,很好的运用明暗规律和技法表现出物体的立体感,初学者由于认识和技法上的不到位,很难把一张作业作的很完整!所以在教学中对任何一个造型因素都要强化练习,宁精勿滥!
四:比例.所谓比例就是对物体的大小,长短,高低,厚薄的目测和判断,画准比例是学习绘画的重要课题,你是否具有敏锐的观察能力和比较能力,快速的判定表现物体之间的大小关系,是一种纯专业的能.比例不准物体的形肯定不准,形不准的作品是经不起推敲的,有经验的画家作品中也存在造型不准的情况,更合况初学素描的新手,可见比例的难于掌握和重要性.
五:透视.充分展示了科学与艺术完美结合的最高境界,是理论与实践相结合的产物,也是造型艺术主要因素之一,初学者必须学习透视理论,用理论指导其实践活动,光凭实践中总结的一点知识是不够的.室内的静物和室外的透视运用是有很大差别的,如平行透视,成角透视,圆形透视,室外的天点透视,地点透视,俯视,平视,仰视等.透视对构图,对主题思想的表达起着至关重要的作用,初学者会出现表现不到位,变形,不准等问题,需要在实践中不断的摸索总结.
六:研究与表现相结合.通过研究性的学习,把素描的诸种造型因素的理论与实践完美的结合,以技能技巧的训练为主,强化综合能力的提高,学生初学画素描,时间一长,容易疲劳,烦躁一定要挖掘出其中的乐趣,比如,空间虚实的强化,质感的表现,主次对比,改变物体的透视角度,如俯视,平视仰视等,最初的训练就要强调画面的美感,艺术的表现力,不要当被动的描摹机器,应当主观能动的表现反映事物的本质.
七:作画步骤.对于初学者素描水平快速的提高至关重要,作画步骤思维混乱,该画什么,该怎样处理画面,自己不是很清楚,该画那一步,每一步应该解决哪些问题,心中无数,不知道画面画到什么程度算完成,每一张作业应该重点解决的一两个主要问题,画什么?怎么画,事先要想清楚,这个问题不解决,素描水平就不会提高.
1.构图,既构思,定位置,首先运用长直线和辅助线画出描绘对象
总的大比例关系.要仔细推敲,精心安排.
2.用短直线画大的比例,透视,形体结构关系,定准明暗交界线和投影的位置,画出大的明暗关系,直线意味着概括和取舍.
3.深入细致的刻画细节,完成画面的黑白灰大关系,画调子要从体面关系,形体结构,透视入手,合理安排空间的主次和虚实,明暗两大关系一定要准确,暗部的细节要丰富,有内容,又要从属于暗部,初学者要防止空,灰,黑,花,脏等缺点.能深入刻画细节是画者能力的体现.能完美的表现物体的质感和量感,重点刻画物体的细节,必须学会深入刻画,完整的表现画面.
4:整体调控画面,该加强的加强,该减弱的减弱,从主要造型因素,画面的主次虚实,画面的整体感,艺术美感上入手,来主观的处理画面.
八:空间虚实.虚实的表现有较高的艺术表现力和对画面的主观处理能力,强化对主题的表现,实则虚之,虚则实之,不能眉毛胡子一把抓,要松紧适度,拉开画面的远近空间层次,就会产生一个迷人另人想望的空间.
九:辅助线的运用.学会正确使用辅助线,能让你快速准确的画出物体的比例和形体,对透视的变化,对称形的把握都需要辅助线的帮助,教学中发现初学者的辅助线本身就不准确,根本起不到辅助的作用,学会使用辅助线,它起到一把尺子和测量标杆的作用,必须画准.为了画线而画线,只是一种概念而已.
十:质感和量感的表现.物体本身有光滑粗糙,坚硬,柔软,轻飘,沉稳等不同的外表体征.如玻璃,瓷器,棉麻绸缎,瓜果食品等等的真实表现,需要有相当专业的素描功底,扎实的造型能力和完美的艺术表现力.一幅画不能只有大体和整体的完美,还要有丰富的细节刻画,远看气势恢弘,近看细腻唯美.此乃好画也!
小学生软笔书法教案教学期末总结
首先总结一学期工作中的亮点和成绩，再总结工作中的不足，最后对下学期工作的展望。
例：
本学期软笔书法校本课程的教学自开学以来,至今已按学期初计划完成所有的教学任务，为总结经验,改进不足,更好地服务于日后的教学工作,提高软笔书法教学效果。特对本学期教学工作予以小结。
一、基本情况
书法艺术是中华民族传统艺术中的瑰宝，传承祖国文化艺术遗产，弘扬祖国书法艺术魅力，要从小抓起，从基础抓起。为了给同学打造一个良好的软笔书法学习环境，并结合我校实际，我班本学期继续选择软笔书法作为校本课内容。
一学期来，在校领导的关心下，我班坚实有效地完成了各项教学及工作任务，克服了种种困难，保证了活动的正常开展，并取得了一定的成绩。
二、过程与成绩
1、通过描摹与练写，学生们都树立了正确的审美观，体验到了中国文化艺术之美，他们更加热爱祖国的传统文化了。
2、在软笔书法学习过程中，使他们养成了良好的书写姿势，规范了他们的执笔姿势。
3、学生们均灵活掌握了毛笔楷书的基本笔画书写技法，都能够写出一笔漂亮的字。学以致用,对其平时的硬笔楷书的书写、学习以及将来的工作、社会交际起到了深远的影响。
4、通过软笔书法练习，学生们都养成了认真负责、专心致志、持之以恒的学习习惯和良好品质。
三、经验与体会
1、营造一个雅致的书写环境。从儿童掌握软笔书法的客观规律出发,从脑、手、记忆、反应等诸多方面来培养学生的书写能力。在教学中要教给学生正确的书写坐姿与执笔姿势、运笔的轻重、结构的疏密、运行的缓急、气势的强弱、站写的要领等。
训练小学生遵守汉字书写规律，教给其正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结构悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”。，要求学生临帖越像越好。通过一系列严格的学习及书写训练，使学生养成了良好的写字习惯与书写卫生习惯。
书写内容包括教材内容和课内外文章、诗词、对联、名言、警句等。切实地培养了学生的虚心、诚恳、一丝不苟的品德。
2 、为了体现学生一个时期的软笔书法学习程度和训练结果，在校内多参加学校开展形式多样的书法比赛，如现场写字竞赛、书法作品展览、开辟班级写字园地、校园书法宣传窗等。
给学生提供锻炼的机会，使一些软笔书法素质好、书写水平高的学生一展才华，从而培养学生的竞争意识。
3、鼓励有较高水平的学生根据自己的特点选择自己喜爱的高水平的字帖作为临摹的范本，鼓励学生的写字风格多样化，并努力追求“提笔就是练字时”的境界。
4、在教学过程中,不仅要布置适当的作业,而且还要讲评。如对精心的作业不及时地讲评或敷衍了事,这样就无法从学生作品中获得正确的反馈信息,从而无法准确地实施教学。
四、问题与教训
在总结成绩和经验的同时，我还清醒地看到了自己在教学过程中存在的不足和问题，这些问题与教训务必采取切实有效的措施加以认真研究和解决。
首先，个别同学在书写和创作的过程中往往不能养成良好的书写及卫生习惯，每次创作、练习都会有一些墨弄到桌面上或地下，活动结束都要重新打扫。其次，同学们在练习的过程中自觉性比较差。在辅导教师不在的时候不能好好地把握自己，不能长时间地集中注意力。
究其主要原因是个别同学还没有意识到学习书法的重要性，看来在以后的教学过程中关于学习软笔书法的重要性还得“老声常谈”，从而端正同学们学习软笔书法的态度。
五、今后努力的方向
我们的软笔书法校本课教学工作在平实中求特色，在务实中求发展，虽然取得了一定的成绩，但我会在日后的写字课上及平时的板书书写中继续踏踏实实、稳步向前，不断进取、向更高目标奋进。
我一定会谨记“端端正正写字，堂堂正正做人”，以弘扬书法艺术为己任，以“认真、仔细、耐心”为学习的标准，在以后的教学及活动中，继续保持好自己的风格，拼搏进取。
在下个学期的校本课程教学工作中，我将以更加积极的工作态度和工作热情去努力完成工作任务，把书法这一校本课程及我校特色活动工作推向一个新的高潮。
浅谈如何把传统文化融入中小学美术教学
可以从绘画、音乐、舞蹈、诗词、书法等艺术门类入手，向小孩子们慢慢渗透传统文化。 幼儿接触事物都是非常感性的，因此用艺术去熏陶他们，能很好的锻炼他们的审美能力，从传统艺术中感知传统文化的无穷魅力
