本文目录一览：
- 1、书法小知识
- 2、谁有关于书法的竞赛题,在线等......
- 3、书法的基本小知识有哪些？
- 4、书法基本常识
- 5、书法常识百题
书法小知识
1.练字应从哪种字体练起呢？
学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习北碑、汉隶、秦篆。顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。 我认为：应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，字体的美感主要表现在其结构上，我们可以对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据爱好，选择自己最喜欢的字体练习。
2.练字都应该练什么？
首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔，读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。
第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。掌握了汉字的结构，写出了结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、楷体、仿宋体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。
第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病：
①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。
②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。
⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。
这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。
3.练字的一般步骤
在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
第一步读帖。帖上汉字的读音无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显，也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了。
第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。
第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。
第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。只有对所写的字精审细察，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到下笔如描红，写一手好字就不成问题了。
第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。
4.练字的注意事项
下面我再谈谈练字应注意的几个问题：
第一个问题是书写工具的选择，无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情，造成不必要的失分，所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。
第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法。用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45－60度角，字越小，角度越大。如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。
第三个问题：练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。
第四个问题：不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字要坚持经常，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。
第五个问题：要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。
第六个问题：各科教师要齐抓共管密切配合。首先教师要写规范字，其次还要鼓励学生练字。对作业书写潦草的学生要批评教育，让其改正。督促学生练字不只是语文教师的责任，每个教师都有责任。
5.练字有三种境界。
金庸的长篇小说《笑傲江湖》中有一段对练剑的精辟论述：初学乍练之时，以手使剑，有时剑不听使唤，甚至会伤及自己。练过一段时间之后手剑合一，以心使剑，剑随心走，剑术就达到了一个较高的层次。剑术的最高层次是心剑合一，无剑无我。举手投足即是剑着，飞花摘叶，皆是利剑，一枚细细的绣花针也能抵挡三个剑术高手，这样的剑术可以说达到了出神入化的境界。
练字也是这样，我们练字的最初阶段同样是以手使笔。笔由不听手的使唤到逐渐熟练有一个过程，进一步可以发展到笔手合一的境界。这时写字的时候感觉笔是手的一部分，不是在用笔写，而是在用手写。只要我们认真练习，是可以达到这一境界的。
练字的第二个境界是以心使笔，心笔合一，心动则笔动。笔下所写的就是心中所想，达到了这一境界，书法水平可以说是小有成就了。包括我在内的我们大家都要努力向这一目标迈进。
练字的第三个境界是师法造化，无我无笔。古代许多著名的大书法家都是这样的。如王羲之见白鹅游水之姿，悟出“浮鹅钩”的笔势；张旭见担夫争路，公孙大娘舞剑，从中悟到结构点画的争让穿插关系和用笔的疾徐、节奏，大大丰富了其狂草的写法；怀素观夏云海涛，领悟到草书的大气磅礴、翻江倒海之势；颜真卿观屋漏痕、锥画沙，理解了用笔的迟涩和力度。这是我们练字的理想境界，达到了这一境界，无论有笔无笔，软笔硬笔，即使是一段枯枝，一把破笤帚，都能写出绝妙的书法作品。
下面谈谈第四个问题：
开始时我用毛笔临《九成宫碑》，后来我找到一本《99天钢笔字速成字帖》，该帖精选99个具有代表性的汉字，要求练习者每天练习一个，记住一个，学会一个。练完99天，99个汉字都会写了，触类旁通，其它的汉字也都会写了。我从《颜勤礼碑》中找出这些汉字，每天一个，刻苦练习，不到一个月，就有了明显的进步。
最后想告诉大家：写一手漂亮的汉字其实并不难，只要你用心练用心写总会成功的。当你看到一个个端庄秀丽的汉字从你的笔下流淌而出的时候，当你看到一页页整洁清楚的作业在你的笔下诞生的时候，当你看到作业本上的红对钩和“优”的时候，你不觉得写好汉字也是一种艺术享受吗？速成就是多想。书法好坏不在手上功夫，而是脑上功夫，关键是意识，知道字要怎样写。这需要磨练，多临，多看，多想，进步会很快的。
谁有关于书法的竞赛题,在线等......
一、单项选择题（每小题1分，共20分）
1、中国书法至少已有（ B ）的历史
A、4500年 B、3500年 C、2500年 D、2000年
2.甲骨文（ B ）发现于商代后期王都遗址——殷墟
A、1800年 B、1898年 C、1919年 D、1818年
3、历史上青铜器铭文的兴盛时期是（ B ）
A、殷商 B、西周 C、春秋 D、战国
4.春秋中期至战国早期的晋系文字最典型的是（ B ）
A、石鼓文 B、侯马盟书 C、温县盟书 D、秦公大墓石磐刻石
5.属于端庄平正、法度严谨一路的东汉碑刻是（ A ）
A、乙瑛碑 B、礼器碑 C、曹全碑 D、张迁碑
6.《说文解字》的作者是（ C ）
A、崔瑗 B、李斯 C、许慎 D、赵高
7、东汉后期的书家曹喜开创了一种书法流派，它是（ D ）
A、篆书流派 B、隶书流派 C、行书流派 D、草书流派
8.书体演变的终结期是（ C ）
A、西汉 B、东汉 C、魏晋 D、唐代
9、王羲之的早期作品还保留着隶书痕迹，这件传世作品是（ B ）
A、兰亭序 B、姨母贴 C、初月贴 D、贺捷表
10.传世的东晋唯一的文人书家墨迹是（ A ）
A、王珣《伯远帖》 B、王献之《鸭头丸帖》 C、王羲之《丧乱帖》 D、王羲之《兰亭序》
11、洛阳龙门造像中，阳刻的造像是（ D ）
A、牛橛造像 B、姚伯多兄弟造像 C、杨大眼造像 D、始平公造像
12、唐代僧人怀素的《自叙帖》属于（ C ）
A、小草 B、章草 C、狂草 D、行草
13、《谢鲲墓志》和（ C ）1965年出土后，郭沫若发表《由王谢墓志的出土论到兰亭序的真伪》一文，引发了“兰亭论辩”。
A、《王仙之墓志》 B、《王建之墓志》 C、《王兴之夫妇墓志》 D、《王建之夫人刘氏墓志》
14、宋太宗诏修的《淳化阁帖》，其中王羲之、王献之的作品大约占（ C ）
A、三分之一 B、四分之一 C、一半 D、全部
15、褚遂良的楷书之最，也是其最晚的作品是（ B ）
A、《孟法师碑》 B、《雁塔圣教序》 C、《伊阙佛 碑》 D、《枯树赋》
16、几乎一生全用行书书写碑版，而且还自撰自书的唐代书家是（ A ）
A、李邕 B、李世民 C、贺知章 D、怀素
17、《补怀素自叙帖前六行》的书家是（ A ）
A、苏舜庆 B、苏舜元 C、徐锴 D、李建中
18、元代书坛的总体特征是（ A ）
A、复兴晋唐书风 B、延续宋代书风 C、南北书风融合 D、追求个性解放
19、被袁宏道称为“八法之散圣、字林之侠客”的是（ A ）
A、徐渭 B、傅山 C、张瑞图 D、王铎
20、清代初期，查士标、沈荃、姜宸英等书家的书法风格延续属于（ B ）
A、赵孟俯书风 B、董其昌书风 C、以碑破帖书风 D、碑派书风
二、多项选择题（每小题2分，共16分）
21、东汉中后期的书法流派主要有（A）（B）（D）（E）（ ）
A、曹喜的篆书流派 B、杜操、崔瑗和张芝的草书流派 C、李邕的行书流派 D、蔡邕的隶书流派 E、刘德升的行书流派
22、北朝的碑刻有（C）（E）（ ）（ ）（ ）
A、爨龙颜碑 B、爨宝子碑 C、张猛龙碑 D、瘗鹤铭 E、中岳嵩高灵庙碑
23、柳公权的楷书代表作有（A）（B）（C）（D）（ ）
A、玄秘塔碑 B、神策军碑 C、回元观钟楼铭 D、金刚磐若经 E、不空和尚碑
24、被后人称作“宋四家”的书家，除了苏轼以外，还有（B）（D）（E）（ ）（ ）
A、范成大 B、蔡襄 C、张即之 D、黄庭坚 E、米芾
25、元代后期最为典型的隐士的书家有（A）（B）（C）（E）（ ）
A、吴镇 B、杨维桢 C、倪瓒 D、饶介 E、陆居仁
26、明代以前书法的样式主要是（A）（B）（C）（E）（ ）
A、翰扎 B、手卷 C、团扇 D、折扇 E、条幅
27、阮元的著作有（A）（C）（ ）（ ）（ ）
A、南北书派论 B、艺舟双楫C、北碑南帖论 D、广艺舟双楫 E、淳化阁帖考证
28、下列书法家中并称为“元初三大家”的是（A）（B）（E）（ ）（ ）
A、赵孟俯 B、邓文原 C、康里巎巎 D、吾衍 E、鲜于枢
三、辨别题（每小题2分，共4分）
29、图1所示是 东汉 （时代） 《悬泉置麻纸墨迹》 （作品名称）
←
图
1
→
图
2
30、图2所示是 宋代、李建中 （时代、作者） 《土母帖》 （作品名称）
四、名词解释（每小题3分，共15分）
31、金文——秦称铜为金，因而把刻铸在青铜器上的文字称为金文。又称“钟鼎文”、彝器款识、“钟鼎款识”。
32、江淮汉简——是我国长江、淮水流域出土的西汉简牍。如山东临沂银雀山、湖南长沙马王堆、江苏连云港等地出土的西汉竹木牍和帛书。内容多为古代典籍，如马王堆的《老子》，银雀山的《孙膑兵法》，其书者具有一定的文化修养，书风多古雅、沉稳，用笔结构讲究富于变化。
33、墓志——因曹魏、西晋禁碑，墓志代起。墓志是由东汉埋入墓圹的刻石文字转化而来，故又称圹志、埋志。
34、初唐四家——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷
35、《淳化阁帖》——宋淳化三年（992）太宗令王著将历代名家墨迹汇编成十卷，摹刻于枣木板上，名为《淳化阁帖》。
五、简答题（每小题5分，共15分）
36、什么是“前碑牌”？
答：前碑派，就是清代碑派的前身。他们以擅长写隶书、篆书为主。其中大多数人曾对传统帖学下过功夫，创作中有揉合二者或以碑破帖的特征。以邓石如、阮元划界，在他们以前的以碑破帖一派，称为前碑派。此后的尊碑一派称为碑派。代表人物有：郑簠、程邃、金农、郑燮等。
37、简述吴门书派的特质。
答：明代初年，朱元璋因他的敌手张士诚曾经据吴，又因苏州地区经济发达，更有许多富可敌国的大户，故对苏州地区的文人和经济实行了钳制，成祖时，首都北迁，政治中心北移，到成化时，这种政治、经济上的钳制政策逐渐放松，文人书画家的创作变得自由起来。明代中期的书法，逐渐从初期的台阁体迷雾中走出来，台阁体书法是为了应试的需要，而吴门书家则不受宫廷的束缚，创作显得自由，于是书法活动有中心，也由政治文化中心的北京转向商业经济繁荣的苏南地区，尤其集中在苏州一带，并以吴门书派的出现为标志。苏南大都会苏州历史悠久，文化发达，经济富庶，商业繁荣，文人雅士聚集在此，书法家群体的地域集中在这个时期显得尤为突出。吴门书派一时汇为巨流，成为明代史上最大的书法流派，打破了明代初期以来表面繁荣而实质虚空的书坛局面，成为明代中期书法的主流。这些书家，能名摆脱台阁体的束缚，摒弃学习时人而直追唐宋，并提倡发扬个性，自立门户。
38、简述唐太宗在唐代书法史上的重要作用。
答：唐太宗深知，以文治天下的道理，制定了适合书法发展的各项政策，设有专门的教育机构国子监，学书是其学习内容之一，设书学博士执教，实行以书取仕的重要举措，科举中书法独占一科，选官员也无例外，均以身、言、书、判来确定。唐太宗喜爱王羲之书法，并亲自撰写王羲之传论，确立了王羲之在初唐时独尊天下的地位，并决定了初唐书法的发展方向。致使书家名手应运而生，书法事业蒸蒸日上。
六、论述题（每小题15分，共30分）
39、试述赵孟俯的书法特征及其所领导的古典主义书法潮流在中国书法史上产生的深远影响。
答： 赵孟俯高举复兴古法的旗帜，使得元代书法在南宋一百多年的萧条之后重新复苏，并且呈现出欣欣向荣的景象。赵孟俯的书法观是以向晋人之书的出色回归为指向的，他反对学书从颜真卿入手，指出直溯东晋二王，并在实践中全面复古，他的贡献不仅在书法创作上，还在于他的书学思想中有很多精僻的见解，提出书法以用笔为上，结字亦须工，盖结字因时相传，用笔千古不易，成为元代以后书论中的著名论断，提示了书法艺术的本质，他的复古也正是从笔法入手，他强调学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益，他提出笔法第一、结字第二的观点，这是书法作为传统艺术得以传承的重要条件，不仅在元代具有重要意义，在今天仍是指导书法实践的名言。赵孟俯在书法上的贡献是杰出的，在元代影响了一大批人，形成了风格鲜明的赵派书家群，使得元代书坛在赵氏书风之下，他的书法还影响到明代，其书风影响到三个世纪之久。
40、 王献之书风与王羲之有何不同？请结合其代表作阐述“古质今妍”的内涵。
答 ：王献之的书法，与王羲之不同，新妍过其父，正合时尚审美，爱妍而薄质，人之情也。其行草书法情驰神纵，超逸优游，被称为：笔法体势中，最为风流者。可见其打破传统束缚，突出人生情感。其小楷作品如《洛神赋》，变大王的内恹为本外拓，变蕴籍为外放，字法端劲，有鲜明的个人特征。草书如《中秋帖》、《奉别帖》等气势开张，上下映带，连绵不绝。行书《 十九日帖》等体形偏扁，草、行、楷间杂，用笔精到，沉着而开阔，形成了前所未有的丰神潇洒，韵致卓绝的新书风。王献之在其父王羲之的基础上对行草书进行创造，完成了自钟繇、王羲之以来的有一阶段的变革，使文人流派书法发展到了一个新的高度，他的书法是王羲之书风的延伸和发展，所谓“父子之间又为今古”，在王羲之的“灵和”之外又显“神骏”。
一、单项选择题（每小题1分，共20分）
1、中国书法的历史悠久，距今约有（ ）P1
A、4500年 B、3500年 C、2500年 D、2000年
2、历史上青铜器铭文的兴盛时期是（ ）P7
A、殷商 B、西周 C、春秋 D、战国
3、学术界认为目前已知的最早的古隶标本是（ ）P15
A、青川郝家坪木牍 B、侯马盟书 C、温县盟书 D、长沙子弹库楚帛书
4、秦代丞相李斯采用新定的小篆颁行天下，作（ ）P22
A、仓颉篇 B、媛历篇 C、博学篇 D、文字志
5、东汉后期的书家曹喜开创了一种书法流派，它是（ ）P47
A、篆书流派 B、隶书流派 C、行书流派 D、草书流派
6、《贺捷表》的作者是（ ）P58
A、皇象 B、索靖 C、王献之 D、钟繇
7、王羲之的早期作品还保留着隶书痕迹，这件传世作品是（ ）P66
A、兰亭序 B、姨母贴 C、初月贴 D、贺捷表
8、洛阳龙门造像中，阳刻的造像是（ ）P85
A、牛橛造像 B、姚伯多兄弟造像 C、杨大眼造像 D、始平公造像
9、开创了以行草入碑典范的是（ ）P99
A、唐太宗 B、武则天 C、李邑 D、褚遂良
10、唐代僧人怀素的《自叙帖》属于（ ）P117
A、小草 B、章草 C、狂草 D、行草
11、宋太宗诏修的《淳化阁帖》，其中五羲之、王献之的作品大约占（ ）P132
A、三分之一 B、四分之一 C、一半 D、全部
12、苏轼的行书代表作是被誉为“天下第三行书”的（ ）P148
A、丰乐亭记 B、黄州寒食诗帖 C、醉翁亭记 D、杜甫桤木诗帖
13、元代书坛的总体特征是（ ）P175
A、复兴晋唐书风 B、延续宋代书风 C、南北书风融合 D、追求个性解放
14、书法与中国画紧密结合成为一种时代风尚，源于（ ）P176
A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代
15、明代前期的“三宋”，除了宋克、宋广以外，还有（ ）P205
A、宋濂 B、宋绶 C、宋遂 D、宋钰
16、被袁宏道称为“八法之散圣、字林之侠客”的是（ ）P231
A、徐渭 B、傅山 C、张瑞图 D、王铎
17、晚明个性解放影响下的书家董其昌崇尚（ ）P230
A、天成 B、童心 C、性灵D、率意
18、清代初期，查士标、沈荃、姜宸英等书家的书法风格延续属于（ ）P246
A、赵孟铫书风 B、董其昌书风 C、以碑破帖书风 D、碑派书风
19、被称为“浓墨宰相、淡墨探花”的清代书家是（ ）P263
A、刘墉、王文治 B、刘墉、梁同书 C、翁方纲、王文治 D、翁同和、王文治
20、康有为的碑学思想集中体现在他的著作中，即（ ）P278
A、南北书派论 B、北碑南帖论 C、艺舟双楫 D、广艺舟双楫
二、多项选择题（每小题2分，共16分）
21、属于秦书八体的有（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）P22
A、大篆 B、小篆 C、隶书 D、虫书 E、草书
22、东汉的隶书碑刻有（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）P34
A、西岳华山庙碑 B、乙瑛碑 C、史晨碑 D、礼器碑 E、鲜于璜碑
23、南朝的碑刻流传不多，有（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）P79
A、□龙颜碑 B、□宝子碑 C、○鹤铭 D、张猛龙碑 E、中岳嵩高灵庙碑
24、颜真卿的楷书代表作有（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）P121
A、多宝塔碑 B、颜勤礼碑 C、东方朔画赞 D、大唐中兴颂 E、不空和尚碑
25、被后人称作“南宋四家”的书家，除了陆游以外，还有（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）P161
A、范成大 B、吴琚 C、张即之 D、朱熹 E、张孝祥
26、得康里◎◎亲授并受其影响的书家有（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）P195
A、饶介 B、耶律楚材 C、危素 D、赵世延 E、勃术鲁羽
27、吴门书派的代表人物有（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）P215
A、唐寅 B、文徵明 C、祝允明 D、陈淳 E、王宠
28、祝允明家学渊源，对他书法思想影响最深的是（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）P215
A、徐有贞 B、王傲 C、沈周 D、吴宽 E、李应祯
三、辨别题（每小题2分，共4分）
29、图1所示是 西周 （时代） 毛公鼎 （作品名称）
30、图2所示是 三国 钟繇 （时代、作者） 荐季直表 （作品名称）
图1见课本第9页，图2见课本第58页
四、名词解释（每小题3分，共15分）
31、甲骨文P4
32、秦诏版P24
33、初唐四家P100
34、台阁体P202
35、《南北书派论》P268
五、简答题（每小题5分，共15分）
36、什么是“隶变”？P15
37、简述隋代书法的总体特征。P93
38、简述云间书派是怎样形成的？P225
六、论述题（每小题15分，共30分）
39、试述魏晋书法在书法史上占有十分突出地位的原因。P51
40、试述米芾书法的风格特征及其书风的形成过程。P152
一、单项选择题
BBAAA DBDAC CBACC ADBAD
二．多项选择题
21、ABCD 22、ABCDE 23、AC 24、ABCD 25、ADE 26、AC 27、BCDE 28、AE
2004年下半年江苏省高等教育自学考试
8874 中国篆刻史
一、单项选择题（每小题1分，共15分）
1、安阳出土的三枚铜质古尔实物，是现在已知的最古老的印章，学术界称其为（ ）P4
A、图腾 B、商尔 C、秦尔 D、汉印
2、元代官印有两种，除了用汉文书写以外，还有（ ）书写。P19
A、藏文 B、满文 C、八思巴文 D、蝌蚪文
3、明初刘绩《霏雪录》说：“初无人以花药石刻印者，自山农始也。”山农是指（ ）P35
A、吾丘衍 B、刘绩 C、文彭 D、王冕
4、明代篆刻艺术中的流派纷呈，“三桥派”的代表人物是（ ）P53
A、文彭 B、何震 C、苏宣 D、朱简
5、明代《集古印谱》的编辑者是（ ）P54
A、顾从德 B、张学礼 C、胡正言 D、汪关
6、汉代的印制等级森严，规定按等级用印，如大将军所用的印称（ ）P10
A、尔 B、章 C、印 D、记
7、清代著名篆刻家黄士陵开创了自己特有的一派，被后人称为（ ）P100
A、浙派 B、徽派 C、泗水派 D、黟山派
8、黄牧甫的篆刻风格可以概括为（ ）P100
A、光洁中求飘逸 B、光洁中求古朴 C、苍茫中见飘逸 D、苍茫中见古厚
9、日本的篆刻是在明末清初时传去的，功绩最大的是浙江的和尚（ ）P74
A、澄一 B、静斋 C、独立 D、慧能
10、何震重抒情，锋芒毕露，他的印风被人评为（ ）P41
A、猛利 B、爽劲 C、粗野 D、放肆
11、民国时期篆刻普及成为一种现象，《篆刻入门》一书的作者是（ ）P152
A、孔云白 B、邓散木 C、易大厂 D、沙孟海
12、《二金蝶堂印谱》是清代篆刻家的印集，作者是（ ）P94
A、吴熙载 B、赵之谦 C、赵之琛 D、吴昌硕
13、篆刻家高凤翰、金农、汪巢林等篆刻创作聚集在（ ）P75
A、杭州地区 B、苏州地区 C、扬州地区 D、常州地区
14、齐白石的篆刻从书法中得益不少，除了《祀三公山碑》外，还有（ ）P148
A、甲骨文 B、峄山碑 C、石鼓文 D、天发神◎碑
15、被誉为“元朱文为近代第一”的近代篆刻家是（ ）P140
A、陈巨来 B、吴昌硕 C、赵石 D、钱瘦铁
二、多项选择题（每小题2分，共10分）
16、印章的起源一般可追溯到（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）P1
A、刻画 B、尔印 C、铸造 D、绘画 E、结绳
17、古代印章发展为篆刻艺术，当以元代为转折时期，篆刻艺术理论的奠基人是（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）P32
A、王冕 B、吾丘衍 C、赵孟铫 D、柯九思 E、吴※
18、尔印从实用转向欣赏，唐、宋、元为明代篆刻的兴盛作了准备，主要表现在（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）P28
A、书画鉴藏导致印章由实用转为欣赏 B、印谱的问世对欣赏的引导 C、书论对印论的启导 D、篆书对篆刻的影响 E、文人篆刻流派的纷呈
19、清代印坛曾有“云间派”昙花一现，代表印人有（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）P87
A、巴慰祖 B、王睿章 C、王玉如 D、鞠履厚 E、程邃
20、西泠印社始建于光绪年间，创始人有（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）P123
A、丁仁 B、王提 C、叶为铭 D、吴隐 E、李叔同
三、辨别题（每小题3分，共12分）
21、图1所示是（A）
A、商尔 B、秦尔 C、元押 D、宋印
22、图2所示是（D）
A、汉印 B、邓派风格 C、徽派风格 D、浙派风格
23、图3所示的是（A）
A、黄牧甫刻 B、徐三庚刻 C、邓石如刻 D、吴熙载刻
24、图4所示是（B）
A、赵孟铫的印 B、王冕的印 C、吾丘衍的印 D、柯九思的印
以上各图分别见P4、P85、P102、P37
四、名词解释（每小题3分，共15分）
25、封泥P22
26、《印说》P56
27、邓派P88
28、西泠八家P82
29、乐石社P159
五、简答题（每小题6分，共18分）
30、简述曹魏印的风格。P13
31、简述周亮工《印人传》的特点。P73
32、简述浙派印章的刀法特点。P83
(本资料由其多利整理，E-mail:songbinbin8848@126.com)
六、论述题（每小题15分，共30分）
33、试述古代尔印的用途。P22
34、试述赵孟铫的印学观及其《印史序》的意义。P34
一、单项选择题
BCDAA BDBCA ABCDA
二、多项选择题
16、AB 17、BC 18、ABCD 19、BCD 20、ABCD
书法的基本小知识有哪些？
书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。
2018年12月，教育部办公厅关于公布绍兴文理学院为书法中华优秀传统文化传承基地。
书法之题字
书法题字历来应用广泛，有古代文人骚客诗书画作相互题字之雅兴，有皇帝及达官贵人题字之尊荣，也有特别活动题字以资纪念等等。发展到今天更是应用广泛，分类众多，可分为如下六大类：
1、礼仪纪念题字；
2、人文景观题字；
3、文化品牌题字；
4、影视书刊题字；
5、广告宣传题字；
6、艺术收藏题字。
总之，书法题字与我们当今的工作和生活变得息息相关，以其独特的艺术价值和个性魅力，在适应社会需求和社交需要、致以美好祝愿、展示特性、宣传自我，搏击商场等和风或巨浪中发挥着积极而特别的作用，淋漓尽致！
书法基本常识
从表面字义理解，书法指书写的法度。生活中，书法一词另具备以下含义：第一，某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。康有为在《广艺舟双楫》中说：“唐言结构，宋尚意趣”，由此可知唐代书法的法度追求最高、最严谨，唐代书法成就也是书法史上最顶峰的。
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。
狭义
狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：
1、 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。
2、 书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。
古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。
3、 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。
4、 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。
广义
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具（主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具）等。
颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有；品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔、有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；
中国书法的五种主要书体，篆书体（包含大篆、小篆）、燕书（包括燕行）隶书体（包含古隶、今隶）、楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书）。
扩展资料：
书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。
篆书
篆书是大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。
隶书
隶书，亦称汉隶[1] ，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。如《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩明府孔子庙碑入《鲁相韩勑复颜氏繇发碑》、《韩勑碑》等。汉永寿二年（156年）刻，隶书。纵227．2厘米，横102．4厘米。藏山东曲阜孔庙。 无额。四面刻，均为隶书。碑阳十六行，行三十六字，文后有韩勑等九人题名。碑阴及两侧皆题名。
楷书
楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书有楷模的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些。
行书
行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
草书
草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
参考资料：书法 百度百科
书法常识百题
书法知识问题集锦。
“三希堂法帖”是怎么回事？
“三希堂法帖”中有没有欧阳询的“九成宫醴泉铭”？
中国清代宫廷刻帖。刻于乾隆十二年（1747)。皇帝弘历敕命吏部尚书梁诗正、户部尚书蒋溥等人，将内府所藏历代书法作品，择其精要，由宋璋、扣住、二格、焦林等人镌刻而成。法帖共分32册，刻石500余块，收集自魏、晋至明代末年共135位书法家的300余件书法作品，因帖中收有被当时乾隆帝视为3件稀世墨宝的东晋书迹，即王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》，而珍藏这3件稀世珍宝的地方又被称为三希堂，故法帖取名《三希堂法帖》。
三希堂收藏的三件稀世之宝是什么?
“三希堂”位于故宫博物馆养心殿的西暖阁，是清高宗乾隆皇帝的书房，乾隆帝文韬武略、博学多识，能诗词，尤擅书法。乾隆曾多次在全国寻求历代大家的名贴，他将王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远贴》和王献之的《中秋帖》置于书房，视之为三件稀世珍宝，又将自己的书房命名为“三希堂”。
王羲之的《快雪时睛帖》全文共四行二十八字，是王羲之四十岁之后的作品，当时只是手札便条而已，因帖内有“快雪时睛”几字而得名。此帖用笔洒脱，字体舒朗，动中有稳，是王体行书中的精品，被后人称有“龙跳山门，虎卧风阁”之势。
王珣的《伯远帖》全文共六行四十七字，属典型的晋代行书。其内容为叙事之辞，该帖的命名出自于贴内的首句的“伯远”二字，《伯远帖》的用笔灵舞飞动，为上乘的行草作品。
王献之的《中秋帖》，全文共二十二字四行。王献之是王羲之第七子，其书法受其父影响，且又有创新，他将王体行书的笔法进一步加以升华和提炼。此帖已接近草书，王献之的用笔如行云流水，连带互映关系，将字体处理得完美至极。此帖为其五十岁后之作，属便笺手札作品。王羲之被人们尊称为“书圣”，而王献之则被称为“小圣”。
三宋二沈与“台阁体”是什么？
三宋二沈与“台阁体”
明初的书法，以“三宋、二沈”最为知名，并由这几位书家而形成了明代所谓的“台阁体”书法，此一并作些介绍。
所谓的三宋，是指宋克、宋璲和宋广。三人并皆善书，但并非同里同族，只是都姓宋而已。
宋克（1327-1387），字仲温，号南宫生，南京长州（今苏州）人。书法初学赵孟，上追二王及晋唐诸家，再上溯两汉，学习章草书。他能写楷书，尤善行草，更精章草。他的楷书作品，传世者有《七姬权厝志》和《录赵子昂兰亭十三跋》等，取则于赵文敏，上追钟王，写得宽闲静穆，古雅端劲。所以，与他同时代的人杨慎说：“国朝真行书，当以克为第一，所书《七姬帖》真冠绝也。”都穆也说他的楷书“师法钟元常，后竟以是妙绝天下。”
宋克对于章草书情有独钟，他的章草师法皇象、索靖，可谓取法高古，功力深厚。看他所临写的《急就章》，古意蔼然，甚至可与皇象的《急就章》相媲美。明人王世贞曾说：“章草自二王后，仅萧子云。既颜、柳、苏、米以至赵吴兴负当代能声，而不一及之。黄长睿刻意其学，而无其法。国初仲温，可备述者，然波险太过，筋距溢出，遂成佻卞。及观仲温《急就章》，结意纯美，以为征诛之后，获睹揖让，而后偶取皇象石本阅之，大小行模及前后缺处若一，唯波撇小异耳，此其亦仲温临象本耶？”（《艺苑卮言》）可见他临写古帖的工力之深，事实上宋克临写的《急就章》有好几种本子，有些是刻意临摹古人的，有些则带有他自己的特点。如他晚年临写的《急就章》笔势流畅，结构散逸，波磔险劲，很有特色。
宋克的草书，以《唐宋诗卷》为代表，此外还有《刘桢公筵诗》、《杜甫壮游诗》等，这些草书作品往往将章草、今草和狂草的写法糅合起来，力图变出一种属于他自己的草书面貌来，由于他有较深厚的临习古帖的工力，加上他任侠尚气的性格，他的草书的确能够写得奇崛生姿，恣意挥洒，气势不凡。前人评价他的草书“如鹏抟九万，须仗扶摇”（明解缙语），是颇为恰当的。
明初的另外两位书家，宋璲和宋广，成就不及宋克，但也颇有名气。宋璲（1344-1380），字仲珩，浙江蒲江人。他是宋濂的次子，得父荫为中书舍人，后因其兄子宋慎坐罪而受株连被处死，死时年仅三十七岁。宋璲出身于仕宦之家，而天性喜好书法，自然比常人容易成家。他初学篆书，取则于李斯和李阳冰，颇能得其体段，前人评其小篆为“国朝第一”。他的行草书直承元代赵孟和康里子山，又能上溯晋唐，写得清丽俊秀，自成一格。李东阳评价他的行草书“出入变化不主故常，又非株守一格者比，真翰墨之雄也。”但由于他的身世和时尚，决定了他的书法创作虽能显示他的才情，却不可能写出气势来。再者因为他享年不永，使他的书法艺术还没有发展到更高的境界。
宋广，字昌裔，河南南阳人，曾任沔阳同知。宋广善草书，《明史?文苑传》说他的草书可比宋克，但他的作品传世很少，所能见到的作品，多属熟媚娟秀一类，气格不高，且有做作习气。项穆《寓意编》说：“广与宋克、宋璲俱以善书擅名，人称三宋，然评者谓广书较之二宋不逮，以其笔之连绵不断非古法也。”
总体来看，在当时书法崇尚清丽婉媚的风气之下，明初“三宋”的书法是多守成而少创新。以姿媚娟秀相尚，取悦世人，没能跳出赵孟书法艺术的藩篱，且等而下之。这个开端，为整个明代的书法定下了调子，随之而来的“二沈”，可以说就是“三宋”的唱和者。
“二沈”指沈度、沈粲兄弟。他们兄弟二人同时以书法知名，是由特殊的条件所决定的。二沈生活在明成祖朱棣在位时期，明成祖也是一个特别爱好书法的皇帝。他曾下令招四方善书者入翰林做中书舍人，抄写文告典章。更从其中选二十八人专习羲献书。同时，又将秘府所藏古名人法书拿出来，让这些善书者临摹学习。“二沈”正是在这种情况下冒出来的书法家。
沈度（1357-1434），字民则，号自乐，松江华亭人。朱元璋在位时，他因罪被贬云南，至明成祖时，他因善书而得入翰林为中书舍人，在众多的书法家中，他的字最受朱棣青睐，因而成了一个地道的御用书法家。每日陪伴着皇帝写诏版文告，一时间声名振于远近。沈度善篆隶真行诸体，因写得端稳秀媚，甚至被明成祖称为“我朝王羲之”，并被拔擢为翰林典史、直讲学士。沈度因受到皇帝的赏识，书法的名声盖过了当时其他书家如解缙、胡广、梁潜等人，于是朝野士夫争相模仿他的字，“馆阁体”书法由此而形成。实际上，沈度的书法从他传世的作品《四箴帖》《不自弃赋》来看，虽然写得端稳、秀美、精到，但既无气势也乏个性，但得秀整平和而已。
沈度的弟弟沈粲，字民望，号简庵。亦因善书，得与其兄同为翰林学士。他的书法深受其兄影响，同时学习米芾、赵孟等前代大家，以善写真、行、草书而知名，尤其擅长写草。书法圆润遒丽，有过于兄。连沈度也曾在皇帝面前称赞他的弟弟说：“臣有弟粲，其书胜臣。”（明沈津《吏隐录》）这固然有兄弟之间互相推重之嫌，也说明他的书法的确有令其兄折服之处。二沈兄弟的书法都是台阁体的正宗，或者可以说是明代台阁体书法的始作俑者。
在书法中，真、行、草、隶、篆根据时间的先后顺序应该怎样排列？
篆、隶、草、真、行
我国书法精品摩崖石刻“石门十三品”出自哪里？
陕西汉中三帖是指什么作品啊 ?
上海画报社新近出版《三希堂三帖》，将分散于海峡两岸的晋代“三王”书法作品，重聚一堂。
“三希堂”，乾隆皇帝藏书之所。当年，乾隆获得晋代书圣王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》，乐不可支，藏于一室，命名为“三希堂”。希，即稀字，稀世之宝也。
《快雪时晴帖》，唐人摹本，高7寸1分，宽4寸6分，行书4行，28个字，系王羲之传世代表作之一。《中秋 帖》，宋人米芾临本，高8寸4分，宽3寸6分，行书3行，22个字。王献之是王羲之第7子，自幼习字，与父齐名。王珣是王羲之侄子，《伯远帖》是他的书函，是难得的晋人书法真迹。
上世纪四十年代，王羲之的《快雪时晴帖》被国民党政府偷偷运至台湾。上海画报社经多年努力，用高科技手段，使隔海相望的“三王三帖”重聚一堂。这本《三希堂三帖》，为纸本摺子，古色古香，展开后可供案头临写，也可装框陈列。
介绍一下颜真卿？
颜真卿（公元709——785），祖籍琅琊临沂孝悌里（今山东省费县方城诸满村），字清臣，唐代杰出的书法家、政治家、军事家，历事四帝，官到吏部尚书、太子太师，曾与从兄颜杲卿联合起兵抗击安禄山叛乱，功勋卓著；后被叛将李希烈所杀，壮烈殉国。生前以功业节操获封“鲁郡开国公”，身后被追封为“司徒”，谥号“文忠”，世称“颜鲁公”。是继“书圣”王羲之之后又一位伟大的书法家，是唐代新书体“颜体”的创造者，世称“亚圣”。在书学史上“颜体”缔造了一个独特的书学境界。苏轼曾有“诗止于杜子美，书止于鲁公”一说。“点如坠石，画如夏云，勾如曲金，戈如发弩，纵横有象，低节有态，笔力雄强，沉着端庄”是其书法的独特风格，其墨迹有200多种，虽经千年沧桑，至今仍有大量流传。他那博大精深的书法艺术对后世产生了深远影响，千年来深为海内外华人和汉学友人所共仰，其墨迹成为后人学书的典范样本，是祖国传统文化宝库中光辉灿烂的瑰宝。
诗句“不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪”是何人所写 ？
不惜千金买宝刀，
貂裘换酒也堪豪②。
一腔热血勤珍重，
洒去犹能化碧涛③。
注释
①吴芝瑛《记秋女侠遗事》提到，秋瑾在日本留学时曾购一宝刀，诗当写于此时。这首诗表现了秋瑾轻视金钱的豪侠性格和杀身成仁的革命精神。
②貂裘换酒：以貂皮制成的衣裘换酒喝。多用来形容名士或富贵者的风流放诞和豪爽。秋瑾以一女子，而作如此语，其豪侠形象跃然纸上。
③“一腔”二句：要珍惜自己的满腔热血，将来献出它时，定能化成碧绿的波涛(意即掀起革命的风暴)。勤，常常，多。碧涛，用《庄子?外物》典：“苌弘死于蜀，藏其血，三年而化为碧。”苌弘是周朝的大夫，忠于祖国，遭奸臣陷害，自杀于蜀，当时的人把他的血用石匣藏起来，三年后化为碧玉。后世多以碧血指烈士流的鲜血。
不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪---张爱萍将军
1955年张爱萍被授予上将军衔,中国无产阶级革命家、军事家张爱萍，因病于2003年7月5日20时35分在北京逝世，享年93岁。
张爱萍1910年生于四川达县，1925年参加革命，1928年加入中国共产党，1955年被授予上将军衔。
他曾担任过国务院副总理，国务委员兼国防部长，中共中央顾问委员会常务委员，中央军委副秘书长，副总参谋长兼国防科学技术委员会主任等职务，为新中国的发展作出了巨大的贡献。
特写：“神剑”张爱萍
张爱萍将军文名满天下，有旷世之度，以“军中才子”、“马上诗人”名于世，军中有才好学有识之士咸折节之下。
张爱萍将军夫人李又兰解释将军名曰：青萍、莫邪乃干将之宝剑。爱萍，即爱剑，“不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪”。
张爱萍将军喜摄影，战争年代曾拍摄照片上千张，十分珍贵。晚年仍乐此不疲，凡外出活动，相机必挂胸前，不识者误为摄影师，知之者称为“将军摄影家”。
张爱萍将军善书法，尤善行草，得米芾、张旭神韵。将军书法英气勃发，酣畅淋漓，结体茂密，态势飞动，山呼海啸而连绵不断，缠绕游丝而收放自如。
家父吴佩之告余，1944年9月11日，新四军四师师长彭雪枫阵亡。四师开追悼大会，张爱萍将军草书一挽联，悬于主席台两侧，上联为“恨寇贼杀死吾战友”，下联为“率全师誓为尔报仇”。时人称为佳对。是时张爱萍将军由新四军三师副师长，接任四师师长。
张爱萍将军有“座右铭”曰：“将有三忘：出家忘妻，出门忘乡，出阵忘身。”
张爱萍将军才思敏捷，殊出意表，凡来往公函，当日事，当日毕。持笔濡墨，随阅随改，涂抹勾勒，有原稿数千字而仅存百余字者，亦有添改至数十百字者，如疾风扫落叶，顷刻而尽。有时一边批阅文件，一边接电话，一边听汇报，三者均不误也。
张爱萍将军原则性强，风骨卓然。1964年夏，张爱萍将军至甘肃酒泉原子弹基地视察。基地领导请示，林彪1960年10月来基地视察过，基地准备拨30万元为林彪修纪念亭。其时，林彪正红，而将军闻之，果断曰：“没有这个必要，花这么多钱，还不如建一个汽水厂、冰棒厂呢！”1975年某日，时任党中央副主席的王洪文召见张爱萍将军。王洪文对将军言，舒龙山(七机部造反派头头)是我的朋友，希望你支持他的工作。而将军返回后在审定造反派头头调出名单时，于舒龙山名字旁，毫不犹豫批曰：“同意。”
台儿庄大战前，张爱萍将军受周恩来委派，奔徐州见第五战区司令长官李宗仁先生。李宗仁先生问计，将军曰：“依愚之见，此战非打不可，且宜早不宜迟，宜聚不宜散，宜速不宜缓。”将军走后，李宗仁先生叹曰：“今方知后生可畏也。”
张爱萍将军治军赏罚分明，且严于律己。抗日战争时期将军任新四军三师副师长，某日全师会操，恰新四军三师师长黄克诚找将军谈话，迟到4分钟。操毕，将军当众宣布：“副师长张爱萍同志迟到4分钟，罚站10分钟。各单位自行带回，张爱萍原地罚站。”全场闻之愕然，继而掌声雷动。 “石鼓文”为什么叫石鼓文？
春秋战国时，书风日趋诡变，文字异形，风格不一。其风的书作最为后人称道的是《石鼓文》。据考，石鼓文是战国时代秦国的石刻字，为我国现存的“石刻之祖”，一般认为它就是籀文，属大篆的范畴。古鼓共有十个，每个石鼓上面刻有一首四言诗，记述秦国国君游猎的情况，帮又称为“猎碣”。石鼓文笔法圆劲挺拔，结构方正谨严，排列整齐，气韵谆厚，既保存了金文中繁复的痕迹，又带有很大的装饰性，在书法上已初备了小篆的基本特征。石鼓文自从唐初在陕西翔县被发现后，为历代的书法家所推崇和借鉴，影响深远，充分显示了它强盛的艺术活力。郭沫若说：“有意识地把文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春为时代的末期开始的。这是文字向书法的发展，达到了有意识的阶段文。
什么是描红?
一、描红是我国传统的习字法。因为它富有直观性，通俗浅显，行之有效，所以特别适合青少年和初学者的书法启蒙。本帖所举例字，均按汉字规范化标准书写，体现书法教学与识字教学的一致性。
二、练习时须先读帖，后书写；先看准笔形和记住笔路，然后一笔写成，不可中途停笔。写前也可用手指作“书空”练习，以便对运笔的轻重、快慢、起止等做到心中有数。写时要动脑，一定要把描红练习中所体验的“手感”，加以强化，形成实际的书写能力。
三、本帖可先用淡墨描写，待干后再用浓墨描写；也可以临写或默写，以提高描红簿的利用率。还可作单钩和双钩练习。“单钩描骨”以增强学生对间架结构的理解；“双钩描肉”以加深学生对笔画形态的把握。“骨肉结合”相辅相成。
四、本帖在红字上以重线标示运笔的过程，便于引导学生具体领会楷书的基本笔法和结体。描红要求大处准确，无须苛求笔笔红黑绝对吻合。笔画有些“过”或“不及”，是正常现象，不必补笔或修改。
五、描红是手段不是目的。通过反复描写，学生形成较熟练的技能技巧之后，就要及时扔掉“描红拐杖”，尽早过渡到临写或独立书写。
古代名画“洛神赋图”的作者是谁？
〈洛神赋〉是曹植写的，里面名句：陵波微步，罗袜生尘……
〈洛神赋〉的书法是元朝的赵孟頫书写的，《洛神赋》纸本，纵29.5公分，横192.6公分，现藏天津市艺术博物馆，一说藏北京故宫博物院，又说美国普林斯顿大学博物馆赵孟頫《洛神赋》是真迹。
《洛神赋》大德四年（公元1300年）书，时赵氏四十七岁。用笔圆转流美。充分展示了赵孟頫的书法风格。元人倪瓒称此卷“圆活遒媚”，并推赵为元朝第一书人。
“真书”指的是？
真书，是指从汉魏到隋唐以前的过渡性楷体，又称为“正书”。其特征是楷中有隶。真书又分“北碑”和“南碑”。北碑，是指北魏、北齐、北周的碑书，是佛教盛行的产物，因其中以北魏碑书居多，故又称之为“魏碑”。南碑，概指东晋、宋、齐、梁、陈各代之碑。
楷书，亦称真书、正书。中国书法分“篆、隶、楷、行、草”诸体，楷由隶演变而成。从广义上讲，楷书包括魏碑，但从传统书学，也就是狭义上说，楷特指唐楷。是唐代确立了“笔画平直、形体方正”的楷书严格标准，其根本法则，一直沿袭至今。
从唐初以来，先把隶书改称为八分，又把八分和正书混称之为隶。到中唐以后，正书才恢复了本名，但是隶书竟从此无有了。
事实上隶之一称，可以包括八分、正书。例如羊欣《采》文中称东晋王恬、王羲之以下的一些善“隶、草”或“草、隶”，就是指的草书、正书。又唐?孙过庭《书谱序》中所云：“元常专工于隶书”，那又是指的八分楷法。
八分兼称隶书，直至消亡，没有取消这兼名（也是正名）。正书则到后来完全摆脱了隶名。大约北宋以来，又改称为楷书了。
八分、正书可以统称隶书，已如上述，但秦、汉隶书却不能叫做八分或正书。这个问题起初在梁?庚肩吾的《书品论》中出了一些混乱现象，如他说∶“程邈所作……曰隶书，今时正书是也。”他的意思实在是说那时正书也可以叫做隶书，但语气含糊，很容易使人倒
转过来误认为隶书也可以叫正书，到唐张怀瓘的《书断》“隶书序传”中，更加重了这个混乱，他在承认程邈造古（秦汉）隶的前提下，又把晋到唐的一些工写正书（今隶）者——如王羲之、献之以至欧阳询、虞世南、褚遂良等人，都系在程邈名下成为古（秦汉）隶的子孙，他不分古（秦汉）隶、今隶，这正是唐代把古（秦汉）隶全部改称八分，之后又把隶之一名完全让给正书的原因。
早在西汉时又曾把隶书称为真书，如《史记》“三王世家”中褚少孙说∶“论次真草诏书。”又《后汉书》卷一四“董祀妻（蔡琰）传中也有“真、草惟命”之语。当时虽然已有八分楷法，我估计这个“真”还是指的古隶体。稍后晋刘邵“飞白书势”中亦云“索草、钟真”，又唐?孙过庭《书谱序》中论钟、张书体时也说∶“拟草则余真，比真则长草”，那里的“真”，可能已为章程书一一八分楷法了，因为其中有时间前后之不同。至晋简文帝司马昱“答湘东王论王羲之书”中所云∶“真草皆得。”又唐?李嗣真《书后品》论虞世南书法时引用蔡琰“真草惟命”之语，则都又称之于正书了。就此可见他们所说的真书，即是说“正体字”，它可以把隶、八分、正书全都包括进去，不像后世那样只把真书代替正书。
楷书是有模楷的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。在汉代也是“正体字”的别称，六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书》韦诞传中都云∶“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些，这些概念不弄清楚，势必至于把各方面的其他问题也永远混淆不清，一无是处了。
西安碑林里历史最早的碑刻是什么朝代的？
东汉
西安碑林不仅是东方石质历史文化的宝库，更重要的是书法艺术的宝库，享有“书法艺术故乡”的美誉，令海外人士向往。碑林中早期石刻有宋代摹刻的秦峰山刻石，原碑为秦国丞相李斯所书。东汉中平二年(公元185年)刻的“曹全碑”，是用秀美的隶书写的，这是全国汉碑中保存比较完整，字体比较清晰的碑刻，为汉碑中的精品。“汉熹平石经《周易》残石”，它保存了我国最早的《周易》文句，相传是当时著名学者、大书法家蔡邕以隶书书写，方挺严整，为汉隶之典范。
毛笔在何时才称为笔的？
毛笔的产生
毛笔起源于公元前1600-1066左右。关于毛笔的起源，在历史上的不同的说，在历史上记载最多的是蒙恬制做毛笔的故事，但近代的学者认为，早在蒙恬之前就有毛笔存在了。
最初的毛笔是用来涂描甲骨文的笔画的，而真正用毛笔写字，可能开始于简牍和锦帛上文字的书写。
毛笔的发展
根据出土的文物和有关的历史记载，在新石器时代，彩陶上的一些花纹用肉眼就能看出用毛笔画花纹的笔锋，这就说明新石器时代，就出现了毛笔。
在商代的一些甲骨文上，有的残留着已写的但没刻的文字，这些文字笔画圆润，也就是说，这些文字是用毛笔写出来的。在商代的甲骨文中，就存在形象一手握笔的样子的字，这就是后来的"聿"字，即"笔"字的前身。
目前发现最早的毛笔是战国时代的毛笔，一只是在湖南省长沙市的左家公山的战国楚墓中发现的，一只是在河南省信阳长台山战国的楚墓中发现的。
当时的毛笔制做方法是：将笔杆的一头分成几片，笔的毛夹在它的中间，然后用细线缠住，再在笔杆的外面涂上一层漆。
秦代的毛笔与战国时代的毛笔相比，已经有了很大的改进。其主要区别在于，秦代的毛笔是将笔杆的一头挖空，然后将笔毛放在挖空的笔腔中，再用胶粘牢。1957年在湖北省的一座秦墓中出土了三支竹杆毛笔。
汉代的毛笔与秦代的毛笔相比，有的基本相似，有的又有了较大的改进，笔杆主要由竹做成，笔直均匀，笔杆的另一头削成尖状，有的笔杆上刻上了名字，据说毛笔的一头削成尖状是为了便于将毛笔插在头发或头冠上，如1972年在甘肃省的两座汉墓中就出土了两支这样的毛笔。
“笔”字的前身甲骨文
这时的毛笔的笔毛已不再局限于兔毛，而且还使用鹿毛、羊毛和狼毛。与此同时，毛笔的制做还开始采用两种或两种以上的不同硬度的笔毛，这样使制做出来的毛笔既实现了刚柔相济，又达到了便用写字的目的。我们前面提到的蒙恬，他造出的毛笔就是这一类。
晋代以后，毛笔的笔杆不再是尖形状，并且笔杆也短了许多。
唐代是我国制笔技术达到最高的时代，同时也是我国书法艺术的鼎盛时期。这时的毛笔以安徽省宣城的"宣笔"最有名，其中的"鼠须笔"和"鸡距笔"等都以笔毛的坚挺而称为上品，就当时制笔技术而言，已能达到多品种、多性能、适应不同风格书法的要求了。
宋代以后，制笔工艺更为精良笔的产地也遍及江南一带，这时以浙江省湖州所产的"湖笔"最有名。一直到明、清时，这里也是全国制笔的中心 。
柳公权的碑帖？
唐会昌三年（公元843年）立，原碑久佚。
《神策军碑》是柳公权楷书的代表作之一。此碑较人们熟知的《玄秘塔》的书法风格更成熟，更具有特色。结体布局平稳匀整，保留了左紧右舒的传统结构。运笔方圆兼施，运用自如。笔画敦厚，沉着稳健，气势磅礴。典型地表现了柳体楷书浑厚中见开阔的艺术特点。正如岑宗旦《书评》云，柳书“如辕门列兵，森然环卫”。读此碑可以使人加深对“颜筋柳骨”这句话的艺术特征的理解。“神策军碑”原石立在封建王朝的禁内，一般人难以进去摹拓，因此拓本传世极少。
是柳公权早期的书法作品，原石于宋代已被毁，现仅见敦煌石窟发现的“唐拓孤本”。柳公权早年曾广采众家之长，而且特别注意向前辈书家学习。从《金刚经》中，我们可以看出他取法诸家的痕迹。《广川书跋》云：“此经本出于西明寺。柳书谓有钟（繇），王（羲之），欧（阳询），虞（世南），褚（遂良），陆（柬之）体。今考其书，诚为绝艺，尤可贵也。”此语基本上道出了此帖的艺术价值，对于研究柳公权楷书形成的过程及发展线索，无疑是很有帮助的。
全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，唐裴休撰文，柳公权书并篆额。《玄秘塔碑》立于唐会昌元年（公元841年）十二月，碑在陕西西安碑林。楷书28行，行54字。 刘熙载《艺概》谓：“柳书《玄秘塔》出自颜真卿《郭家庙》”，王世贞云：“柳法遒媚劲健，与颜司徒媲美”。《玄秘塔》是柳公权六十四岁时所书。王澍《虚舟题跋》说此书是“诚悬极矜练之作”。《玄秘塔》结字的特点主要是内敛外拓，这种结字容易紧密，挺劲；运笔健劲舒展，干净利落，四面周到，有自己独特的面目。
我国古代的著名书法家王羲之他的草书是从师于谁？
张芝.
张芝，字伯英，敦煌人。生年不详，约卒于汉献帝初平三年（约公元192年），敦煌酒泉（今属甘肃）人，父焕为太常卿，徙居弘农华阴。伯英名臣之子，幼而高操，勤学好古，经明行修，朝庭以有道征，不就，故时称张有道，实避世洁白之士也。善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”。张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”。
张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练（煮染）之；临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临池”，即来源于此。三国韦诞对其有“草圣”之誉，羊欣评价云：“张芝、皇象、钟繇、索靖，时并号书圣，然张劲骨丰肌，德冠诸贤之首。斯为当矣。”当时的人珍爱其墨甚至到了“寸纸不遗”的地步。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响颇深。《宣和书谱》载有张芝草书《冠军帖》、章草《消息贴》。