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街舞中所谓的斗舞知识
battle规则 1.原则 斗舞是街舞所特有的最原始的舞蹈形式，它是B-BOY比试高低最主要的方式，也被其它舞蹈使用。几十年来，在B-BOY的斗舞中，发展出许多为大家所共同的遵守的原则，如果谁破坏了这些原则，轻则遭人嘲笑，重则被赶出比赛。 （1）舞蹈中不能故意碰到对方身体。这是从战斗步传承下来的铁律，它涉及到B-BOY最基本的精神——一舞蹈的创造性而不是暴力去赢的比赛。 （2）可以使用战斗步的动作任意挑逗，但必须在挑逗后展示自己的舞蹈。 （3）尊重对手，不得使用侮辱性的动作。记住：当你在斗舞中侮辱别人时，也在侮辱自己。 （4）双方轮流上场，不得争抢。年轻、缺乏经验的B-BOY比较冲动，容易犯这样的错误。有经验的B-BOY永远冷静，看清对手的表演后，一上场便一招制敌。 （5）除非你非常确信，否则不要随意指责对方抄袭（两个小臂环抱与胸前，水平上下叠放，并上下张合）；或者即使很确信，也不要指责，因为合格的裁判自会判断，不需你去教导。场上的指责反而是实力不济和心虚的表现。 2.策略 （1）别打盹 不论你比对方有多强，也要准备意外发生。说不定有人跳出来，把你吓一跳，出其不意是最好的武器。 （2）不要轻易露底 如果斗舞的时间很长，不要早早地就在一些无足轻重的对手面前亮尽你的绝活。否则到了最后，面对高手，你将无计可施。把你的招数分成三类：普通动作，用来对付一般的B-BOY；表演动作，展示给大家看；秘密武器，用来和高手对决。 （3）不要逞能 斗舞不是练习，千万不要逞能去做你不精通的动作！如果你的动作做疵了、不流畅、缓慢无力或者没踩上节拍，任何一点不足都会导致你整个斗舞的失败。 （4）不要重复回合 跳入圈中，完成一组动作，跳出圈外。不要再下地去做另一组动作，这样回惹观众反感，同时由于体力下降，你的第二组动作永远不会比第一组强。如果你还有更精彩的动作，等到下一次上场再做。例外情况是：做一组很长的动作，起身，然后一个干净利索的漂亮的动作赢得观众。 （5）不要重复动作 既不要跟着对手做同样的动作，以显示自己做得更好，也不要重复自己刚做过的动作。寻找其他动作相对抗，稍后再做别人的动作都可以。例外情况：你模仿对手的动作来嘲笑他，但是你一定得保证能够赢得好的效果. （6）少说话，集中精力 集中精力思考招数和动作，不要花时间和精力同对方聊天、吹牛，夸夸其谈。除非你把它当成一种扰乱对方的策略，但注意不要影响自己。 （7）以智取胜 赢得斗舞的，并非都是动作出色的B-BOY，而是善于思考的B-BOY。一个人必须超越自己，分析形势，作出正确的选择，但是切忌考虑过多。 （8）让人知道你在斗舞 不要跟着别人条进圈子跳舞，而后说自己赢了比赛。如果你的对手不知道这是在斗舞，你就什么也没赢。如果要斗舞，一定要仍大家都知道。 （9）直面对手 要直面对手，不要不敢抬头。而且不论是摇摆步还是定招，每个动作你都要面对同一个方向。在你练习时，你就应该有意训练自己的动作朝向，在墙上选一个标志，面对它练习。 （10）接受失败 最糟糕的事情是你不承认失败。一场斗舞总有一方会输，只要你尽力了，没有关系，回家继续练习，找机会再回来比。如果不承认失败，你就看不清自己的弱点，无法继续进步。接受失败会让你明确方向，产生动力，从而让你更强大。 街舞“斗舞”battle评分标准 先要评定一场battle一定要有裁判,而裁判必须是具有很高的专业力的 dancer ,我这里用 bboy battle来说明,作为bboy裁判,他本身必须对这个 舞蹈 有一定的了解,要看过很多的video,这里是为了看出biting现象.还要了解breaking里面的很多细节所在,知道什么东西难之类的.所以bboy battle的裁判最好是请有些知名度的bboy来担任,最好能有2位以上的裁判,这样才可以尽量排除主观方面的问题.还有就是双方出场的次数必须一样,人数只要不是相差太夸张则问题不大,以5分钟的battle来说,双方通常只各有5-6次出场的机会. 具体评分的时候就得根据几个方面来评定了:我觉得最基本可以分成以下几个方面:嘻哈中国s --基本功,看你是不是在跳breaking,味道正不正,确保你不是体操或杂技. 2--动作难度,看freeze,powermove,动作连接等几个方面,不是说你一个freeze能定3秒就一定比定1秒的厉害,还包括是否完成的干净利落等.在powermove方面比如都是同样的动作所组成的combo,那windmill-1990就比flare-1990难了. 3--独创性,看你的动作是不是抄袭的?有没有你自己的东西?还是你带来了一种全新的东西? 4--舞感和气势,看你是不是在跳舞?动作和节奏是否融合?有没有激情?你们crew在场上是不是能控制局势和赢得观众?你的动作出的合不合时机? 以上是我觉得用来评定一场battle的最基本的4个方面,每次评分是0-4分(0分是一塌糊涂,4分是非常完美,这里千万要慎重来评,千万不能存有怜悯心态,不如说给点面子吧,免得输得太难看,要知道,每一分都将有可能左右到比赛的结果)你可以请4位裁判每人评一个方面,评基本功的就专门看基本功,评动作难度就就专看动作难度,比如A方的第一位出场的bboy的得分是:1-2, 2-4, 3-1, 4-3,B方第一位出场的bboy的得分是:1-3, 2-1, 3-3, 4-3.这样每个bboy的得分就出来了,比如这场battle双方各出了5位bboy,最后把他们的个人得分相加就是全队最后的得分了. 总之最后还是要看裁判的眼光了,方法只能尽量的规范些,但不能确保就是绝对的.因为每个方面的空间都很大,都有很多讲究,要*裁判的能力去评定了.breaking的评定是根据多方面来的,常常有些powermvoe很厉害或能玩很多高难动作的bboy输了battle不服,那没有办法,这是breaking battle,如果你要光看动作难度的话你应该去体操或杂技.这里我不是看轻难度,难度在breaking里面占50%的比重,但每样东西都有自己的规矩,你必须按照它来进行. 总之公平的裁判一场battle是对bboy们最起码的尊重
8个趣味冷知识，如果全中国人一起跳会怎样
1、百分之60的上火、感冒属于自愈性疾病，吃不吃药对疾病的治愈进程都差不了多少。
2、根据对3000名年龄在18岁到65岁的女人研究发现，女人能够守住一个秘密的时长约为47小时。
3、如果全中国人一起跳会怎样？如果全中国人民一起跳跃的话，据说造成的震动可以引发足以吞噬美国的大海啸。
街舞包括哪几种舞蹈
总的来说，以动作为标准， 街舞 一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，以下是我给大家整理的街舞包括哪几种舞蹈，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
街舞包括哪几种舞蹈
Breaking：
方法 型街舞，规定舞蹈家具备较高的能量、柔韧度和灵活性，归属于技术性较高的体育舞蹈，因此最开始为中国青少年 儿童 所钟爱。跳这类种类民族舞蹈的青少年儿童叫做B-Boy/B-Girl。
20新世纪80年代，被称作“Hip-Hop鼻祖”的DJ Kool Herc造就了B-Boy的定义，也就是Breaking Boy。每一年，全球的很多国家都是有一些为B-Boy们举行的赛事，较知名的是每一年一度的BOTY(B-Boy of The Year)与在美国举行的B-BoyChampion，超出10个国家的千名参赛者会报名参加那样的盛会。赛事的获胜者迅速便会声名显赫，变成青少年儿童的大牌明星。
Hip-Hop：
Hip-Hop汉语翻译回来是hiphop，RAP汉语翻译回来是饶舌，这两个定义不一样。Hip-Hop事实上并不是歌曲专有名词只是 文化 艺术专有名词，包含嘻哈歌曲、艺术涂鸦、街舞和DJ打碟四一部分;RAP始于60年代，而做为歌曲了解的Hip-Hop则始于70年代初，它的原名是RAP(有时会加一点R(B)。
Hip-Hop从字面看来，Hip是屁股，Hop是单脚跳，加在一起便是轻扭摆臀，原来指的是原型环节的街舞(也就是我们之前说的霹雳舞)，之后才慢慢发展趋势成一种极大的定义——我们如今说的Hip-Hop文化艺术还包含了这些宽敞的衣服裤子、沉重的纯黄金首饰、平常谈起话来就“YoYo?what’s up?”的 英语口语 习惯性——总而言之便是那类英国平民商业街里黑种人的生活习惯及其她们的“韵味”。
民族舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种多样设计风格。他们都比不上Breaking那般需要较高的方法，但更规定舞蹈家的姿势灵活性和舞感，及其身体协调能力和自制力。好的Hip-Hop舞蹈家一样需要艰难的训练。因为Hip-Hop Dance比不上Breaking那般技术性强，也欠缺比赛性，之前没有遭受街舞 爱好 者充足的高度重视，如今伴随着民族舞蹈意识的提高，这类状况获得了改变，乃至B-Boy也刚开始训练并出现了很多专业化的街舞高手。
Hip-Hop是大家最常触碰的一种民族舞蹈，它拥有力度大而简单的舞步，可以主要表现出繁杂的舞感。由于非常容易学习培训，跳起也非常漂亮，因此很受大家钟爱
poping：
机械舞，应用人体各位置的肌肉和骨节，伴随着歌曲的节奏，再加自身丰富多彩的创造力，造就出让人诧异的舞步。归属于难度系数较高的街舞类型
breaking：
霹雳舞，也是一种难度系数较高的舞步，大致能够 分成二种.种类：用力、头、人体在地面上转动，称之为大木地板;用身体在地面上踩出繁杂转变的步伐姿势，再加古怪的倒立起来，称之为小木地板。自然，舞蹈的另外还可以随便去配搭你所感主要表现的姿势
freestyle：
它是一种炉火纯青的舞步，它将多种类型的民族舞蹈混和在一起，无拘无束地主要表现，没有民族舞蹈设计风格的限制，摆脱一般民族舞蹈的标准，能够 说成一种人性化的街舞
house：
伴随着house歌曲，应用繁杂而奇妙的脚步主要表现的一种舞步，它能够 再加 拉丁舞 蹈的扭腰、传统 武术 的空翻、踢踏舞的基本步及其 芭蕾舞 的转圈圈，跳起既能够 十分雅致，还可以非常野性。
学习街舞有什么好处
1.有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质，舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整洁的队形，划一的节奏，经常是衡量整体美感的标准之一。假如有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的练习，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注重集体协作的行为习惯。
2.有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感 ，舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈练习，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。
3.有利于培养少儿良好的审美感觉，舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。
4.有利于促进少儿智力的发展. 少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来熟悉事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模拟能力，加深了对于外界事物的熟悉和理解。
5 有利于挖掘少儿的才艺潜质。长沙少儿街舞培训 以小肌肉群的运动，它很好地弥补了 其它 健身项目的局限，使锻炼更全面，锻炼舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性，提高协调能力。少儿街舞不仅令孩子热情澎湃，增强少儿健康的体魄，挖掘少儿的才艺潜质。让孩子们保持思想灵敏，克服不爱动、不爱说话、孤癖胆怯弱点而培养小孩自信、自强、坚毅、大胆的性格。
街舞简介
街舞在二十世纪八十年代中期传入中国，这要归功于1984年美国的一部街舞电影《霹雳舞》(Breakin’)。1984年正值美国街舞的第一次热潮，街舞得到社会的广泛关注，从地下一下子冒出地面，被各大媒体争相报道，出现在《国家地理》的封面和各大电视台的黄金时段，连里根总统都现场观看霹雳舞表演。街舞电影、电视片纷纷出笼，仅1984年一年里就有7部街舞电影问世。而整个街舞狂热的最高峰发生在1984年洛杉矶奥运会闭幕式上。当莱昂纳尔·里奇演 唱歌 曲《一整夜》时，在焰火的映照下，来自10多个团体的200名舞者面对10万观众跳起街舞，多名舞者同时打起头转(霹雳舞中一个高难度的力量动作)，数百万的观众在电视机前看到了这激动人心的一幕。
在中国，那个时候录像机刚开始进入家庭，《霹雳舞》的录像带通过各种途径传递到中国青少年的手中，那些最早拥有电视机录像机的青少年家庭成为霹雳舞的传播中心。满大街一时间出现了许多头扎花布、脚蹬回力球鞋的“马达”(《霹雳舞》中的主角之一，名叫布加洛·施林普(Boogaloo Shrimp)，街舞历史上著名的舞者)们，他们就像大脑出了毛病一样一会儿一只手到另一只手“传电”，一会儿前后左右地走起“太空步”，一会儿又对着空气“擦玻璃”。其实，连当时美国的媒体在第一次街舞狂热中也搞晕了头，他们把霹雳舞这个纽约的舞蹈名称安在西岸舞蹈身上。电影《霹雳舞》应该叫做《疯克舞》或者《锁舞和爆舞》，因为它在加州拍摄，基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不论如何，《霹雳舞》对中国的影响巨大，中国内地因之几乎与美国同步地出现了一大批街舞者，而且水平也相当高。已故青年舞蹈家陶金是当时知名的学习、实践街舞的专业舞者。1988年他拍摄了电影《摇滚青年》，其中运用了许多街舞动作，在当时的青少年中获得极大反响。他还曾赴美国向著名的疯克舞前辈Pop N Taco学习街舞，是包括台湾舞者在内最早得到街舞高手面传的中国人。
可惜的是，到了八十年代末霹雳舞在中国迅速地消失了。这主要有三方面的原因：一是美国的影响。自1986年开始，街舞热在美国逐渐降温，过度的商业炒作使街舞很快成为大众口中嚼剩的口香糖，流行艺人迅速窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品，真正的街舞却遭到抛弃。霹雳舞在纽约成为过时的东西，全世界的b-boy仿佛在一夜间被扫荡一空;二是“霹雳舞”没有为社会所正确认识。跳“霹雳舞”的年轻人，除了艺术专业的以外，大都是不爱学习、贪玩好动的学生或社会闲散青年，其中许多人是当时被称为“痞子”的不良少年。八十年代的社会意识远没有现在开放(即使在今天，街舞仍没有完全被大众所理解和接受)，对街舞青少年的反感令街舞蒙上不健康的社会形象，从而没有得到正确的对待，遑论引导与扶植了;三是“霹雳舞”在当时没有得以成长和发展的市场环境。美国的第一波街舞热潮建立于大规模的商业宣传和商业开发之上，八十年代中的中国连 广告 都很少，根本谈不上对街舞的商业包装和开发。街舞者跳街舞除了满足一下个人兴趣之外别无所得，没有懒以生存的经济基础，作为一门非传统的文艺形式，街舞在中国最终只能失去生命力。
街舞在中国的另外一个早期重要影响是迈克尔·杰克逊，今天仍然有许多年轻人模仿他的舞步，可见这位“流行之王”的影响力。实际上，迈克尔·杰克逊是典型的“窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品”的艺人，他的几乎所有代表性的舞步都是学自美国地下街舞艺人。早在1974年，16岁的迈克尔·杰克逊作为“杰克逊五兄弟”演唱组成员在电视台上演唱歌曲《舞蹈机器》(Dancing Machine)，并跳起机器人舞，使这种舞蹈热遍全美。1983年，杰克逊在摩城(Motown)唱片公司25周年电视特别节目中表演了太空步(moonwalk)，轰动一时。自《墙外》开始，他的每一张专辑都拍摄许多精良的音乐录像，其中包括大量的舞蹈表演，舞蹈成为他音乐艺术的重要组成部分。《颤栗者》(Thriller)、《坏》(Bad)和《时光记忆》(Remember The Time)是舞蹈表演最精彩的三部音乐录像，其中的舞蹈是疯克舞、嘻哈舞、 爵士舞 相结合的新派街舞的经典之作，编舞者是纽约著名的街舞高手，其中有亨利·林克等人。而杰克逊在演唱会上的舞蹈表演更是风靡中国，持久不衰。
北京街舞文化的崛起虽然较晚，但最具有代表性。1996年至1998年全国大刮“韩流”风，北京是“重灾区”。北京，甚至全国的街舞概念就是随这股“韩流”而来的。韩流过后，北京涌现了大批街舞少年。他们各自组队模仿学习韩国组合的舞蹈，在青少年聚集的场所表演。但当时街舞少年的结合颇为松散，也没有正规的市场操作，在全国几乎没有影响。2002年初北京出现了第一家商业运作的街舞团体北舞堂，在规范的管理体制和市场开发下，北舞堂迅速发展，在“以舞艺论英雄”的中国街舞圈中成为最知名的团队。北舞堂是北京街舞的代表，它的街舞风格全面，霹雳舞、疯克舞、新派街舞的水平都是全国一流的。另外，随着几项全国大赛在北京的举办，凭借首屈一指的文化影响力，北京成为全国街舞爱好者向往的地方。
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中日传统舞蹈为何差别巨大?
中日传统舞蹈的差异的根源，还是在于“文化的差异”。
比如：
日本在盂兰盆节，经常跳的一种民族舞蹈叫做“阿波踊り”。这个舞蹈很有日本民度特色。
有些在日本长期居住的中国人也会和日本人一起跳这个舞蹈，但是，我几次观察后还是发现了区别。
中国女性在跳这个舞蹈的时候，手部的表现怎么看都像是“天女散花”的感觉，比较妩媚，柔美。
中国女性在跳舞的时候，从指尖到眉梢都努力地在表达。
而，
日本女性在跳这个舞蹈的时候，手部的表现看似“笨拙”“僵持”“单调”，但是，那股“古朴的”自然美却油然而生。那看似木纳的表情，正构成了舞队整体的和谐的美，不突出，随和，从众的日本人的社会生存之道也可以看出一二。
还有脚步的动作也是，日本女人穿和服的时候，不可能“大步”的行走，脚下是小碎步，内八字，
显得很内敛，温婉。
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就像日本人的住宅也是一样，乍一看，可以说是“简陋”，但是，你细细地品味，会发现，和室的“古朴”“内敛”的美，草席和木柱，房梁的颜色都是材质的原色，房间里没有什么家具，装饰的话，也可能仅仅是一瓶和一枝梅花，一个简单的盆景。
有关中西舞蹈史的艺术问题
在20世纪初，西方现代舞两大圣祖依莎多拉·邓肯和圣·丹妮丝这两种崭新的舞蹈形式和风格，都已在中国观众面前撩开了神秘的面纱。
此外，西方舞蹈还以外国电影作为媒介在中国社会广为流传。1920年，在北平前门打磨厂福寿堂内第一次放映的外国电影中，就有“美人旋转微笑或着衣作蝴蝶舞”等舞蹈场面，舞蹈以其独特的肢体语言成为早期默片的主要内容。在其它电影中还先后有长蛇舞、西班牙舞、印度执棍舞等。随着有声电影的问世，歌舞场面更成为电影中主要的娱乐程式之一。1926年在上海百星大戏院播放的有声歌舞短片中，表演了一系列的外国舞蹈，如：音乐舞、芭蕾舞、西班牙斗牛舞、探戈、匈牙利舞、埃及舞等等。电影这种易于普及的形式，为中国人的西洋舞蹈启蒙教育提供了十分便捷的条件。社交舞，又名“交际舞”、“交谊舞”。它是一种人际间进行社会交往活动时，以男女对舞的形式进行表演的舞蹈活动。西方早期的社交舞主要流行于宫廷和上层社会，随着社会变革、商业和旅游业的发展，社交舞蹈也从深宫贵宅走向各阶层人士都能自由参加的公共场所。这种以男女对舞的形式来进行交流的西方交际舞，在20世纪初由西方舞蹈团体、商人和旅华外侨或留学欧美归国人员传入到中国各大城市。交际舞在中国的传播时间非常之快，在各大城市学舞者日益增多，国人表现出了强烈的兴趣。交际舞，成为人们谈论的热门话题。当时，还有一支传播外国舞蹈的生力军，一些旅华外侨和留洋归国人员，都不自觉地加入到这个行列中来。西方交际舞传入中国各大城市后，学舞者急剧增多，因而各类以教这类舞蹈为主要内容的教育机构，如雨后春笋般纷纷建立起来。比如，俄国侨民司达纳基芙就先后在哈尔滨、青岛、上海等地开办跳舞学校，教授当时风靡世界的各种交际舞，如探戈、华尔兹以及最新流行的查尔斯顿舞等等。另外如杰克·坎根办的跳舞传习所也颇有名气，他常邀请各界人士与舞蹈名家联欢跳舞，引来众多慕名而来的跳舞者。同时，也有一些中国人开办这类舞校，如留法归来的唐槐秋就是其中一位，他于1926年在上海开设了由中国人创办的第一所舞蹈教学机构--“交际跳舞学社”，后改名为“南国高等交际舞跳舞学社”，专门教授西洋交际舞。后来，又有许多教舞机构纷纷成立。所有这些活动，都为西方舞蹈在中国社会中的传播起到了直接和间接的推动作用，培养了一大批热爱舞蹈的人士。事实上，后来活跃在中国舞坛的一些舞蹈家，在他们的青少年时期都曾在这类机构中接受过芭蕾舞及现代舞的启蒙教育。
面对日益增多的外国人开办的交际舞学校，在国外学得了交际舞的中国人自己也办起了交际舞短训班，其中最有影响的是留法归来的演艺人士唐槐秋1926年在上海开办的“交际跳舞学社”，后扩大更名为“南国高等交际舞学社”。这是有历史记载的第一个由中国人创办的专门教授西方交际舞的学校。后来，类似的教舞机构在各地纷纷成立。上海成为最活跃的地区，到30年代，不同档次、不同规模的舞厅发展到了100多个。这些机构的成立与存在为西方舞蹈文化在中国的传播起到了很大的推动作用，培养了一大批舞蹈爱好者。使交际舞很快成为了中国社会最为流行的一种生活方式。其势头之猛烈程度使今人难以想象。
西方舞蹈，尤其是西方交际舞在中国的传播发展有着它特殊的意义。我们知道中国是一个有着几千年封建历史的国家，长期以来，在中国人的传统观念里十分忌讳男女之间的身体公开接触，“男女授受不亲”是严格遵循的祖传训诫。这样一种文化背景与西方式的生活娱乐方式是格格不入的。但是，这种文化背景并未对西方舞蹈文化在中国的传播与发展受到丝毫影响。国人也没有拒绝对西方舞蹈这一新生事物的接受与学习。相反，人们开始热爱交际舞，“随着五洲万国文物人事之相接日繁日近，中国固有的传统礼节便‘不得不有所迁就，改良实时势使然’。由此早年认为男女合群手舞足蹈‘有伤风化’避而不观的中国人，随跳舞潮