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高二下册语文《窦娥冤》相关知识
【高二下册语文《窦娥冤》相关知识】
对联欣赏
对联：舞台小天地，天地大舞台
欣赏：这副对联明确地告诉我们，戏剧虽说是一门综合性的表演艺术，但从它产生的那一刻起，就是生活的真实反映，它来源于生活，尽情地展现生活，使我们感受艺术熏陶的同时，也感悟生活的真谛。
元杂剧常识
中国古代戏曲主要指元明清戏曲，包括元杂剧、元散曲、明清传奇。课文《窦娥冤》为元杂剧《窦娥冤》的节选，《闺塾》为明代戏曲《牡丹亭》的节选，《哀江南》为清代传奇《桃花扇》的节选。
古代戏曲的语言包括曲词、宾白和科介。曲词、宾白是台词，是剧中人物的语言;科介是舞台提示，是对剧中人物的主要动作、表情和舞台效果的简要说明。
1.戏曲知识
中国古代戏曲主要指元明清戏曲，其中包括元杂剧、元散曲、明清传奇;课文《窦》、《长》属元杂剧;《哀》属清传奇;《闺》为明代套曲。
⑴古代戏曲的三要素——曲词、说白、科介
曲词和说白是台词，是剧中人物的语言;科介是舞台提示，是对剧中人主要动作、表情、舞台效果的简要说明。戏曲以曲词为主，另两项也有各自的特点与使命。三者交相配合。推动剧情发展，刻画人物形象。
所用术语为：唱——唱曲词;云——道白;科(介)——角色动作;上——出场;内——后台，等等。
⑵角色
杂剧的角色主要分“末”、“旦”两类。末，又分正末、副末、冲末、大末、小末等;旦，又分正旦、贴旦、外旦、老旦、花旦等。其中，正末为男主角，正旦为女主角。此外还有净(俗称“花脸”)、孤(官员)、卜儿(老年妇女)、孛老(老年男子)、邦老(盗匪)、洁郎(和尚)等。
常见角色有：生——扮青壮男子;外(外末)——扮老年男子;卜儿——扮老年女人;旦——扮青年女子;正旦——扮女主角;净——扮花脸。
⑶元杂剧 一般每本都由四折构成，依次写故事的开端、发展、高潮和结局;也有由五折构成的。有的还有“楔子”，一般置于第一幕之前，类似现代剧的序幕，有时也置于两折之间，具有过场戏的性质。
⑷元散曲与杂剧
散曲是兴盛于元代的一种配乐歌唱新诗体。它的曲调有3个来源：①词调;②我国北方民间歌曲;③辽金音乐。它的体式与词相近，均为可配乐歌唱的长短句。
它的分类，可参考下表：
小令——独立的只曲，相当于单调的词。
曲——
A.散曲套数——即套曲，由同一宫调的至少两个曲牌联成的组曲，多的可达二三十支曲子。
全套押同一韵脚。套曲标题之前均标明它所属的宫调以及它的第一支曲子的曲牌。(如《高祖还乡》为标题，[般涉调]为宫调，[哨遍]为第一支曲子的曲牌)。
B.杂剧——宋金时期，在诸宫调基础上成长起来的一种文学样式，是一种将歌曲、宾白、舞蹈诸要素结合起来的艺术形式。结构上一般分四折和一个楔子(杂剧里加在第一折前面的片断。)
④宫调，曲牌
宫调是音乐术语，是音乐的各种调式，表示声音的高低。宫调不同，音调就不同。如《窦娥冤》中的[正宫]就是一种宫调，[般涉调]也是一种宫调。
曲牌和词牌一样，是曲子的音乐谱式。不同的曲牌，在字数、平仄、押韵上往往不同;而一套数字，均属于同一宫调。如《窦娥冤》中的[端正好]、[滚绣球]、[倘秀才]、[叨叨令][快活三]、[鲍老儿]、[耍孩儿]、[三煞]、[一煞]、[煞尾]，便都属于[正宫]调;《高祖还乡》中的[哨遍]、[耍孩儿]、[五煞l、[四(煞)]、[三(煞)]、[二(煞)]、[一煞l、[煞尾]等8支曲子均属于[般涉调]。
2.关汉卿，金末元初大都(今北京人)，著名的戏曲作家，被誉为“世界文化名人”。他一生写了60多本杂剧，流传下来的有10余本。他与郑光祖、白朴、马致远一起被尊为“元曲四大家”。代表作为《窦娥冤》。
3.王实甫，大都(现在北京)人，元代戏曲作家。从事杂剧创作，写了十四个剧本，现存《西厢记》、《破窑记》、《丽春堂》三种。也创作过散曲，《西厢记》为其代表作。明初贾仲明说他“作词章，风韵美，士林中等辈伏低。新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁”，可见他在当时剧坛的地位和影响。在文字风格上，他倾向于华美绮丽，被誉为“花限人”(明，朱权《太和正音谱》)。他与关汉卿的“本色派”不同，被推为“文采派”的代表人物。
4.汤显祖，江西临川人，明代戏曲作家、散曲家，其主要作品有《牡丹亭》、《紫箫记》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》。后面三种和《牡丹亭》合称为“临川四梦”，其中以《牡丹亭》成就最为突出。《牡丹亭》又称《还魂记》，是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事;热情歌颂了反对封建礼教、追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神。
5.孔尚任， 清初戏曲作家、诗人，山东曲阜人。经十年时间，写成传奇剧本《桃花扇》。《桃花扇》是一部“借离合之情，写兴亡之感”的历史剧，通过秦淮名妓李香君和复社文人侯方域悲欢离合的爱情故事，反映明末腐朽、动荡的`社会现实及统治阶级内部的矛盾和斗争，指出明朝三百年基业为什么会覆亡的历史教训，作为后人的借鉴。
6.文学典故
①苌弘化碧：苌弘，周朝的贤臣。传说他无罪被杀，三年后，他的血变成碧(青色的美玉)。
②望帝啼鹃：望帝，古代神话中的蜀王杜宇的称号。传说他因水灾让位给他的臣子，自己隐居山中，死后灵魂化为杜鹃，啼声非常悲凄。
③六月飞霜：邹衍，战国时人。相传他对燕惠王很忠心，燕惠王却听信谗言把他囚禁起来。他人狱时仰天大哭，正当夏天，竟然下起霜来。后来常用“六月飞霜”来比喻冤案。
④东海孝妇：传说汉朝东海有个年轻寡妇，对婆婆很孝顺。后来婆婆自缢身死，寡妇被诬告为杀害婆婆的凶手。官吏就把她杀死以偿命。她死后，东海一带大旱三年。
⑤望夫石：古代神话，有一妇人天天到山上望夫归来，竟变成了石头，人称“望夫石”。
⑥红泪：王嘉《拾遗记》载，薛灵芸选人宫时，别父母，以玉壶承泪，壶映出红色。及至京师，壶中泪凝如血。后人遂称女子眼泪为红泪。
⑦囊萤：《晋书.车胤传》记载，晋代车胤家贫买不起灯油，夏季聚萤火虫于囊内，就其光而读书。
⑧趁月：《南齐书·江泌传》记载，南齐江泌家贫点不起灯，常在月光下读书。
⑨流觞曲水：古代习俗，每逢夏历三月三日，人们在环曲的水流旁聚会，在水的上游放置酒杯，任其顺流而下，杯停在谁的面前，谁就取饮，称为“流觞曲水”。
7.名言警句
①地也，你不分好歹何为地!天也，你错勘贤愚枉做天!
②碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
③蜗角虚名，蝇头微利。
④泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低。
⑤旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
⑥良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!
8.作品与作物
《窦娥冤》——窦娥
《西厢记》——崔莺莺、红娘
《牡丹亭》—柳梦梅、杜丽娘、春香
《桃花扇》——李香君、侯方域
《长生殿》——李隆基、杨玉环
9.元杂剧的四大悲剧
⑴《窦娥冤》
《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，元代杂剧作品，关汉卿著。故事源于《汉书·于定国传》。内容叙述长安窦天章进京赴试，将女瑞云押为童养媳，被婆婆蔡氏改名窦娥，夫死寡居。无赖张驴儿父子欲占婆媳，投毒误死父，昏官判窦娥死刑。法场上，她以血溅素练、六月飞雪、大旱三年明愿，果然灵验。三年后，其父察访，终于昭雪。作品以强烈的悲剧效果，深刻揭露了封建统治的黑暗，热情地歌颂了劳动人民的优秀品质。该剧人物个性鲜明，情节紧凑，富于表现力，有感在动地的艺术力量，是元杂剧中现实主义与浪漫主相结合的优秀作品。
⑵《汉宫秋》
《汉宫秋》全名《破幽梦孤雁汉宫秋》，元代杂剧作品，马致远著。写汉元帝时，奸臣毛延寿投敌献美人图，匈奴发兵索取皇妃王昭君。文武百官惊慌，昭君挺身出塞和亲。临行，昭君在灞桥“留下汉家衣服”，至番汉交界处因不愿进番族之境，又举酒南望浇奠，后纵身投黑江而死。昭君死后，元帝深居汉宫，思念成梦，醒来又听孤雁哀鸣，更引起了无限愁怅。剧本着重描写了昭君对大汉的感情，谴责了文武百官的无能。作品写人细致，富于心理描绘，有浓厚的抒情意味，但是所写不合史实，在一定程度上损害了作品的真实性。
⑶《梧桐雨》
《梧桐雨》全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，元代杂剧作品，白朴著。故事取材于白居易《长恨歌》和唐传奇《长恨歌传》，写唐明皇与杨贵妃的生死爱情。由长生殿庆七夕、沉香亭舞霓裳、马嵬坡缢死、深秋雨夜哭奠贵妃4折组成全剧 。在这个传统的爱情题材里 ，白朴根据自己的时代感受，含蓄地批判他们骄奢淫逸的生活，特别是把传说中杨贵妃与安禄山的秽事写进作品，就与歌颂李、杨爱情的主题产生了不可调和的矛盾。然而《梧桐雨》高超的艺术技巧向为后人所称道，元杂剧四大家分别为关汉卿、马致远、郑光祖、白朴尤其是通过细腻的人物心理刻画来塑造其精神面貌，更为出色。整部剧作着意描写唐明皇的内心世界，忆旧、伤逝、相思交织在一起，伤感情绪和秋雨细敲梧桐的凄凉萧瑟的氛围，和谐一致，情景交融，构成一种诗剧的境界。《梧桐雨》对后世以李、杨爱情为题材的戏曲创作影响深远，清代传奇名作《长生殿》即受其影响。
⑷《赵氏孤儿》
《赵氏孤儿》全名《冤报冤赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》，元代杂剧作品， 纪君祥著。故事取材于《史记·赵氏世家》。内容叙述晋灵公武将屠岸贾仅因其与忠臣赵盾不和与嫉妒赵盾之子赵朔身为驸马，竟杀灭赵盾家300人，仅剩遗孤被程婴所救出。屠岸贾下令将全国一月至半岁的婴儿全部杀尽，以绝后患。20年后，孤儿长成，程绘图历教史实，终报前仇。作品描写了忠正与奸邪的矛盾冲突，揭露了权奸的凶残本质，歌颂了为维护正义、舍己为人的高贵品质，气势悲壮，感人肺腑。
10. 元杂剧四大家分别为关汉卿、马致远、郑光祖、白朴
11、十大悲剧：
1、窦娥冤 元 关汉卿 2、精忠旗 明 冯梦龙
3、桃花扇 清 孔尚任 4、琵琶记明 高则诚
5、长生殿 清 洪升 6、赵氏孤儿元 纪君祥
7、清忠谱 清 李玉 8、汉宫秋元 马致远
9、娇红记 明 刘东升 10、雷峰塔(白蛇传)清 方成墙
12、十大喜剧：
1、墙头马上 元 白朴 2、救风尘元 关汉卿
3、看钱奴 元 郑廷玉 4、绿牡丹明 吴炳
5、李逵负荆 元 康进之 6、玉簪记明 高濂
7、西厢记 元 王实甫 8、中山狼明 康海
9、幽闺记 元 施君美 10、风筝误 清 李渔
分析关汉卿《窦娥冤》的思想内容和艺术特色
《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿创作的杂剧。其思想内容和艺术特点：
1、作品通过窦娥一生的遭遇，充分反映了当时社会的黑暗，人民共同的不幸，尤其是妇女的不幸。窦娥在短短的一生中，遭到种种不幸和灾难，吞噬了她的青春和生命，交织成了“惊天动地”、悲惨无比的大悲剧。
2、窦娥的悲剧有着双重结构。一方面是社会政治悲剧，另一方面是窦娥内在的信念与社会现实之间不可调和的矛盾冲突。一个满脑子孝道的善良女子，被一个大力提倡孝道、贞节的社会所迫害致死，即使蒙受天大的冤屈也不愿放弃这种信念，这才是窦娥悲剧的深层原因。
3、在艺术特色上，作品运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，运用了浪漫主义手法，显示正义抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望也反衬出社会的黑暗。
4、这是全剧刻画主人公形象最着力的一笔，是作品艺术性的集中体现，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。
扩展资料：
《窦娥冤》的创作背景
1、元朝时，为了满足蒙古贵族穷奢极欲的生活和军事的需要，一些蒙古大臣勾结地方官吏，贪赃枉法，无所不为。
2、在残酷的阶级压迫和民族压迫下，各族劳动人民都过着悲惨的日子，尤其是受到歧视的汉人和南人，冤案多得数也数不清。
3、一些有正义感的读书人，不满官府的黑暗统治，便利用杂剧的形式来揭露官场的罪恶和社会不公平的现象，关汉卿就是其中之一。
4、关汉卿把看到的、听到的百姓悲惨的遭遇，写进他的剧本——《感天动地窦娥冤》。
参考资料来源：百度百科-感天动地窦娥冤
在窦娥冤中，【正官端好】和【滚绣球】两个曲子的分析？
读《窦娥冤》[滚绣球]，耳畔响一曲回肠荡气的悲歌，心中烙一个敢于反抗的形象。读《窦娥冤》[滚绣球]，更读关汉卿，窦娥唱出的悲苦辛酸，更是汉卿心底的柔肠婉转。
读《窦娥冤》的[滚绣球]，一读窦娥冲天之冤。她三岁亡母失母爱，七岁抵债做媳妇，成婚两年又亡夫。后又有张驴儿父子招亲的煎迫，公公死后的含冤认罪，被定成死罪。将赴刑场处斩时刻，她所受苦难，所遭痛楚，一定了然于胸；悲愤情怀，不平念头，肯定块积在心，有激愤之词，自在情理之中：她呈冤屈，说无辜，直接控诉没有正义的天和地。关汉卿抓住主人公激愤难平的这个契机，大做文章，借窦娥唱出[端正好]、[滚绣球]等曲词，确实让人心生感叹。
读《窦娥冤》的[滚绣球]，二悟窦娥道怨之妙。唱词“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权”，是说现实有其固有秩序，人们的命运掌握在天地秩序之中。下面“天地也！”一声浩叹，蕴蓄无限感慨：有愤激和委屈，有埋怨和抗争，更有指责和期待。下一句“只合”“可怎生”是对天地强烈的质问：主宰万物、维持秩序的统治者——本应公正无私地廓清世界，却为何是非不分、曲直不明？“为善的受贫穷更命短，造恶的享福贵又寿延。”铿锵直指现实的不公：坏人得志，好人受欺，这与应有的公理形成鲜明对比。“天地也！作得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！”这句指责，对天地在人们心中的崇高地位做了深刻颠覆。接下来，悲愤之极的窦娥，便直接指责和痛斥代替上天来行使统治权的“天子”：“地也，你不分好歹何为地。天也，你错勘贤愚枉做天！”末句“哎，只落得两泪涟涟。”是愤怒致极后的转折，是悲愤到底的叹息。在句式上，全用口语，既贴近老百姓的语言，又自然流畅，气势充沛，具有很强的艺术感染力。一曲[滚绣球]，巧妙道出窦娥深深怨，可以让人感叹千年。
读《窦娥冤》的[滚绣球]，三窥汉卿胸中之悲。窦娥一曲[滚绣球]，把所受冤屈之由直接归结到了天的身上，把控诉矛头直指统治者所赖以维系的精神支柱，具有民主主义思想端倪，这也是关汉卿借窦娥之口抒一己之愤的载体。《析津志·名宦传》中说他“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。”而他却饱受不公平社会的磨砺，怎么会不于心底郁积悲愤？
关汉卿在《窦娥冤》中，借窦娥一张嘴，唱自己无限悲，传百姓长久愿，自然会传盛不衰
端正好的不知道
窦娥冤至结尾这几支曲子运用了怎样的表现手法
窦娥冤至结尾这几支曲子运用了怎样的表现手法
答案 运用了想象、夸张的表现手法。这种想象与夸张可以使悲剧气氛更浓烈，窦娥的形象更突出，主题更加深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。