配音演员的各国特点
台湾配音员一般由电视台训练班或录音公司培养，并非正式学历，也有部分幕前艺人本身也是配音员。也有不少配音员是跟随着资历较深的配音员，跟班学习多年之后才得以成为配音员。台湾配音员要求善于变声，也就是一个人能模仿原声，并能多变。在台湾，有时想学点配音员前辈的技巧，还只能以“学徒似的方式去学。
香港配音员中有专业配音员和戏剧配音员之分，一般以工作量或合约制获取报酬。粤语配音员在70年代起开始迅速发展，至90年代TVB与ATV的激烈竞争时期最为兴旺，同时培养出了大批配音人才，令配音员在配音水平与人气上都大幅提升。
中国大陆配音员大部分为剧团出身，一些院校（例如北京广播学院、浙江广播学院）和电视台亦有提供专门的播音员和配音员课程。
抖音冷知识的动画怎么做到
动画短片是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验。首先是图形绘制，图形是动画短片的主要组成部分。根据文案的实际需求以及整个动画的风格来设计所需要的图形。
接下来是配音和配乐。动画短片是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。其中声音又包括三个方面——配音、音乐、音效。动画短片中声音的创作也基本在于这三个方面，处理好三者与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
Ø 配音：配音指的是把创作好的文案以画外音的形式呈现在动画短片当中，配音的风格根据动画短片具体的需求而定。要求是口齿清晰，语音标准等。
Ø 音乐：背景音乐来自于平时对音乐素材的积累，也可以邀请专业的声音工作室进行背景音乐的定制创作。
Ø 音效：音效的作用在于进一步增强画面与环境的真实性与节奏感，对于动画短片是一个很好的补充。
“配音腔”到底是什么？这几种腔调你肯定熟悉。
宝贝儿~~你在干嘛
（手动低音霸总音）
噢天啊
我都被自己油到了。
说话腔调的改变，
带给人们的感觉完全不同
今天要讲的就是配音的腔调。
（强行转移话题）
大家可以一起跟着念哦。
译制片
外语与汉语的语速、字数、断句等等大不相同，为了配合张口闭口每句的时间，配音时不得不去拖长音、加速、变调、最后就成了独特的腔调。
一提到译制片，就会想起想起这些话，一起念吧。
“哦~~我的上帝啊~~”、
“你可真是个愚蠢的土拨鼠”、
“嘿！我的伙计！”、
“真是见鬼了噢，宝贝儿”
“天呐，这简直太让人惊讶了”
是不是感觉我在发语音，画面都出来了。
台湾腔
台湾腔不只是“你造嘛，我宣你~~”之外。“道歉有用，要警察干嘛。”
对于80、90年代的小伙伴来说，台湾腔的动画配音才是最熟悉的，像《灌篮高手》、《中华小当家》、《名侦探柯南》、《机器猫》都是。
但据说啊，一些台湾腔动画，还有东北配音老师参与哦，他们的口音可以随意切换。
TVB腔
看过TVB电视剧的小伙伴一定很熟悉，
显著特点就是语气助词，像“啊、呐、嘛、咯”等等。
“呐，做银呢最重要的就系要开森”、
“发生这种事，大家都不想的。”、
“你知不知大家都很担心你啊！”
“笑口常开，好彩自然来。”
“不是吧，阿sir”
古风腔
古风腔多出现在古风影视剧、动漫、游戏之中。
给人一种温尔文雅、风流倜傥、知书达理之感。
例如现在流行的公子音，代表人物边江老师配的蓝忘机。
“人生若只如初见，何事秋风悲画扇“
“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。”
“这一生、你为山高、我为水长，相见无由两两相望，终如一幅丹青，画尽牵挂。”
END
语言的联系是有技巧的，有些技巧需要后期不断的打磨，才能不断的提升，就播音主持，对于很多人来说，觉得这仅仅是专业的学生才能触碰的。
其实不然，所有人都是从没有基础，到有基础，再到精进，这都是一个循序渐进的过程，只有坚持，兴趣才会发光。
关于配音腔的知识到这里就结束了，后续还会继续跟大家分享关于播音配音方面的干货，如果有问题可以私我或者评论，我看到后会一一解答。
配音的常识
1.配音需要准备哪些材料
了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备（画面的与文字的）才能准确生动地为原片中的角色配音。
否则便是瞎胡闹。
2.配音需要注意的语言表达技巧有哪些
配音要注意语言的表达技巧 由于新闻写作有自己的特点，情感的表达很少起伏，语言多是涓涓细流。
配音员如果语言基本功不过硬，就很容易把稿件播散、播平。要提高新闻配音的水平，必须运用好语言表达技巧。
首先要掌握停顿，控制气息。有些配音员，特别是新手在播新闻时，在大的段落、层次之间不敢大胆地停顿，听不出层次、段落的区别。
层次、段落间的较大停顿，不仅不影响播出的完整性，掌握得恰当、运用得巧妙，还会增强文章的节奏感和完整性。在若干小停顿中加上几个大的停顿，在连续的语流中恰当地断几下，停一停，会产生动静结合、以静显动的效果。
这个停顿一定要恰如其分，在停顿的时候要保持意连，控制好气息，保持语气的连贯性，使配音完整统一。 其次是处理好重音，加强节奏感。
声音作用于人的听觉，如果是单调的、无变化的，就会令人生厌。要引起人的兴奋，就要有强弱轻重的变化。
要使新闻配音“不平”，强调语言的节奏，处理好重音和重要语句很重要。新闻稿件中那些最能表达主题的语句，或与主题有直接关系的人名、地名、时间、数字都需要突出表达。
与之对应的一般词语，就相应地可以放松些。有些强调感情和表示感情转换的词语也适当加强。
3.大家向我介绍点关于声优（配音）的知识呢
声优（日语：声优，せいゆう）声优是主に声だけで出演する俳优的缩写，是日本人对配音演员的称呼，“优”在日语中是演员的意思。
对于爱好者来说：在剧集中，人物的声音是日本演员的称声优，其他的称配音演员。动画世界如果没有他们和她们的存在，这里仅仅只是光与影的穿插，动作与场景的更迭。
这一切只有在注入声音的演绎后，才能真正鲜活起来。
配音演员的出身，以日本为例，主要分为四类： 第一类是从中小学生的时候就开始作为童星从属于大公司的剧团边表演边培养演技，在高中毕业的年龄开始从事配音工作，之后大部分都成为了第一线的演员和声优。 第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员被动画相关人士发掘，后来成为声优的例子。
第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优养成学校深造。学生时代对声优工作憧憬的人们往往都会选择这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最简单的选择。
但是遗憾的是，虽然可以由这条路圆梦，但是从这条道路上成功的人可以说是寥寥无几。 第四类则是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为了声优。
声优入门 日本的声优培养机制非常完善，专业的声优培养学校也是数不胜数，即使是一般的演员培养也需要学配音的课程。 关于偶像派声优 现在的声优工作已经完全不是单单的“为角色配音”了，手机的电话铃音、CD贩售、 *** 集贩售、广播等等等等，只要能听得到人声的传媒，无不留下声优们的声音。
但是这些不是所有的声优都能做的。2D动画人物完美无比，但是真人却没办法做到。
有些动画、游戏为了宣传炒作，让声优去扮演他（或她）配音的角色。但是这样问题就来了，帅哥美女还行，若是和原角色反差较大反而会使人影响大打折扣。
所以，能将这些全部做到的就称为偶像派声优。 虽然声优界的年龄差距非常大，但是偶像派声优一定比较年轻。
一般女性声优在20岁之前就可以走红，而男性声优则要慢许多，要到30甚至40岁之后才可能走红，不过男性声优的保质期则较长。而女性声优由于日本社会习俗，往往在结婚后就引退。
不过其实声优的收入并不高，平均每30分钟一集的动画收入约 18000日元，即使是名声优，价格也不会高很多。而在日本的一般公司职员，一月收入都能达到30万日元左右。
所以声优目前的主要收入实际上是靠电台演出机会和出CD专辑，婚后靠男性养家似乎也是天经地义的事了。 声优的含义及简介 “优”这个字，在日文中的意思大致是“演员”“表演者”追根溯源这个意思还是来自于中文，在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。
声优，顾名思义，是用声音来表演的人，即我们日常所说的配音演员。在日文中的发音是seiyuu，英语中称为CV(Charactor Voice)，也有称为cast的。
传统意义上的声优其活动范围在于外语片，动画以及电玩游戏的配音工作，基本上都是隐于幕后的。而日本国内声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。
其特征是许多年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命，使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。 在日本，声优是有其所属的事务所的。
一般的配音工作，也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、绿川光等所属），81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。
当然，也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的，也有“跳槽”的情况存在. 声优们在进入事务所从事配音工作之前，必须先在声优养成所中学习。
学校的训练课程十分庞杂，可谓五花八门，除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑的练习，用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后，由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此，毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。
以上是关于声优的基本知识。接下来，我们来看看声优的重要性。
对于一部成功的动画而言，或许侧重点有所不同，但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是近年作品中越来越受到重视的部分。
除了如《浪客剑心追忆篇》，《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功，甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人物性格的塑造，故事情节的展开，主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。
而决定配音优劣的，就是声优了。 就个人观点认为，日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。
然而，如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话，欢笑，哭泣，愤怒等人性化的感情，赋予人物真实的生命力，那么，这些栩栩如生的动画人物，恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说，声优对于一部动画而言是相当重要的存在，声优配音水平的高低，影片配音质量的优劣，直接影响了动画的观赏性与娱乐性。
关于声优工作的介绍 音响大约分成人物配音，音乐（*1）及音效（*2）等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会。
4.配音的类型有哪些
配音类型： 1、影视类：广告配音、影视片、译制片、动画后期配音； 2、广播类：火车站、汽车站、飞机场、公交配音； 3、宣传类：手机店、服装店、金店、化妆品店录音； 4、彩铃类：集团彩铃配音，背景音乐制作空间录音； 5、解说类：企业专题片、建筑动画、工程标书解说等配音； 6、多媒体：VCD光盘解说、电信、金融CTI的语音录制； 7、工业用声：防盗、报警、车辆船舶导航系统的语音录制； 8、出版物：有声读物、范文朗读、电子教学课件、培训软件的语音录制； 9、教学类：英语教材、电子图书、电子词典、学习机、各类语音IC系列的语音录制。
国漫中非人类角色的配音特点
特点如下：
1、声线要有自己的特点。也就是要有自己的独特性，动画片以其灵动多变为基调，要求声音也要有一定的特点，不大众，不流俗。
2、能很好的诠释角色。这样才能更好的展现人物的特点。
3、丰富的感情色彩的加入，体会人物的思想感情世界。
冷知识配音怎么选择
配音要怎么选择才是最好的，可能这是对于新手来说非常困难的一个问题，我们的手机或者是电脑等产品的应用商店上就可以查找到非常多的关于配音软件，也可以查找到非常多的关于配音的内容，到底哪些是真实可信的，哪些是值得我们下载的，接下来小编就给大家好好介绍介绍，让大家在选择好的配音上少走弯路，那选择了好的配音软件，我们接下来就是配音了，对于一个新手来说，配音当然是要学习怎么配音了，配音方法怎么选，怎么让自己配音的声音更加好听。